Kingsman: The Secret Service (Soundtrack)

Título: Kingsman - The Secret Service

Artista: Henry Jackman, Matthew Margeson

Año: 2015

Tracklist:

001 - Manners Maketh Man (01:38)
002 - The Medallion (02:14)
003 - Valentine (02:25)
004 - To Become A Kingsman (04:19)
005 - Pick A Puppy (02:13)
006 - Drinks With Valentine (02:40)
007 - Skydiving (03:37)
008 - Shame We Had To Grow Up (01:56)
009 - Kentucky Christians (02:37)
010 - Curious Scars And Implants (03:09)
011 - Toast To A Kingsman (01:56)
012 - An 1815 Napoleonic Brandy (04:23)
013 - Eat, Drink, And Paaaaarty (01:54)
014 - Calculated Infiltration (07:54)
015 - Out Of Options (01:48)
016 - Hand On The Machine (02:22)
017 - Finale (03:56)
018 - Original Valentine Ideas, Demo Suite (06:25)

Total - 57:27

Introducción

¿Alguna vez habéis visto una película capaz de homenajear y parodiar un género de manera increíble pero logrando tener personalidad propia? Eso es Kingsman, aparte de ser una agencia de inteligencia internacional que opera al máximo nivel de discrección y un cómic de Mark Millar. Nos encontramos ante un producto que no solo ofrece las características anteriores, sino que también sabe combinar a la perfección el humor con el drama y la acción (y en algunos momentos, de una manera mucho más "bestia" a lo que estamos acostumbrados normalmente). Una historia como esta debía contar con una Banda Sonora a la altura, y el dúo de Henry Jackman y Matthew Margerson ha sido el elegido (recordemos que el trabajo en equipo en Kingsman es fundamental). ¿Habrán logrado estar a la altura de esta épica historia? Ha llegado el momento de enfundarnos nuestro traje y salvar el mundo para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Manners Maketh Man

Comenzamos el disco de una manera contundente pero elegante, con el tema principal de la obra que suena sencillamente GENIAL, ¡¡ME ENCANTA!! Lo digo en serio, se trata de una canción seria y solemne, con un cierto toque de elegancia que le sienta genial y me ha hecho sonreír durante toda su escucha (la primera parte es magnífica y la segunda, cuando la canción aumenta su intensidad y nos ofrece el primer momento de acción es todavía mejor... Magistral, así de claro).

002 - The Medallion 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una manera realmente solemne (los coros, pese a no tener apenas intensidad, dotan a la canción de un conjunto increíble). Me atrevería a describir el conjunto como oscuro pero esperanzador (y un poco dramático, logrando ofrecer un conjunto sencillamente increíble). Tras esta primera parte, el piano se hace con el protagonismo de la canción (sin embargo, está acompañado por unas melodías, que pese a no tener mucha intensidad, suenan totalmente opuestas, mucho más inquietantes y oscuras). Una magnífica variación del tema principal empieza a aumentar poco a poco su intensidad durante la parte final hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción y sonar en su máximo esplendor (una vez más, ME HA ENCANTADO).

003 - Valentine 

Continuamos el disco con una canción que bueno, es como si no terminara de arrancar (de hecho, durante unos segundos he pensado que se me había pillado el ordenador), sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que esta melodía no es más que la base para el magnífico tema principal del villano de nuestra historia (toda gran historia de espías necesita un villano a la altura, ¿Verdad?). En cierto sentido, esta melodía que no termina de arrancar es la que dota al conjunto de la parte malvada (lo cierto es que las demás melodías no suenan tan ocuras ni misteriosas, pero combinadas con esta sí). Es curioso, tengo que admitirlo (al principio no me estaba resultando destacable pero me ha gustado el final). La canción se vuelve mucho más esperanzadora durante la parte final, con una nueva variación del tema principal, más solemne y "alegre". 

004 - To Become A Kingsman 

Cuando creía que no había manera de que el tema principal sonar de mejor manera, nos lo encontramos en esta canción tocado en piano, y el resultado es PERFECTO (solo durante los primeros segundos, pero me encanta la fuerza que es capaz de transmitir). Tras esta primera parte, nos encontramos ante un conjunto muy esperanzador y tranquilo. La melodía es pausada y no aumenta su intensidad en ningún momento, pero tampoco lo necesita, sirviendo de puente a la perfección para una nueva aparición del piano instantes antes de que la melodía empiece a aumentar su intensidad de manera realmente ÉPICA (lo digo en serio, se me han puesto los pelos de punta a medida que la melodía aumentaba poco a poco su intensidad, alcanzando su momento de máximo esplendor durante la parte final, ofreciéndonos un breve pero increíble momento).

005 - Pick A Puppy 

Pese a que los primeros segundos pueden parecer un poco oscuros, nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora que aumenta poco a poco su intensidad hasta ofrecernos un momento realmente solemne y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional). Durante este momento donde la intensidad es más alta, nos encontramos ante una parte mucho más oscura, perfectamente integrada en el conjunto (de hecho, las transiciones están muy bien hechas).

006 - Drinks With Valentine 

Nos encontramos ante una canción oscura y malvada (la melodía principal suena realmente elegante y tranquila, combinándose a la perfección con la de fondo, deteniéndose durante algunos momentos para dejar avanzarla). Poco a poco, el conjunto aumenta su intensidad y se vuelve más solemne (en ningún momento lleag a alcanzar su máximo esplendor, pero la hace sonar más oscura... Salvo durante la parte final, donde podemos escuchar el tema principal de Kingsman, como un brillo de esperanza).

007 - Skydiving 

Desde el primer momento podemos darnos cuenta de que nos encontramos ante un tema de acción realmente solemne y majestuoso (el tema principal se combina a la perfección con las demás melodías, ya sea en el conjunto o alternando con ellas, ofreciéndonos momentos muy notables). El estilo es mucho más solemne y glorioso durante la primera mitad de la canción, sin embargo, esta se vuelve más oscura e intensa durante la segunda mitad (algunas melodías son prácticamente las mismas, pero al cambiar su estilo suenan de manera totalmente opuesta a como lo hicieron durante la primera mitad de la canción). La intensida de l canción aumenta a medida que esta avanza, sonando realmente intensa y contundente (¡¡ME ENCANTA!! Algunos momentos resultan sencillamente trepidantes).

008 - Shame We Had To Grow Up 

La intensidad de la canción aumenta de manera constante hasta alcanzar su momento esplendor (¿Soy el único que no ha podido evitar acordarse de James Bond en el segundo justo en que "rompe" la melodía? Seguro que no). Nos encontramos ante un conjunto misterioso y seductor que aumenta poco a poco su intensidad hasta alcanzar su momento de máximo esplendor, logrando transmitir aún más fuerza.

009 - Kentucky Christians 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura (con el tema principal de Valentine como base) que aumenta poco a poco su intensidad de una manera increíble (pero en el sentido más oscuro de la palabra, sonando el conjunto increíblemente contundente y malvado... ¡¡ME ENCANTA!!). Es una pena que no se mantenga más este tema de acción, porque suena sencillamente GENIAL (por suerte, el conjunto que viene a continuación, pese a no tener tanto ritmo e intensidad, logra estar a la altura, sonando realmente oscuro y misterioso, aumentando su intensidad de muy buena manera).

010 - Curious Scars And Implants 

Me ha encantado lo oscura y malvada que logra sonar la canción (no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos, pero aún así, la combinación de melodías es realmente destacable). El tema principal de Valentine se convierte en la melodía de fondo (y queda muy bien, pero lo que más me ha gustado son las melodías principales, suenan sencillamente bien). El ritmo de la canción aumenta de muy buena manera a medida que esta avanza, al igual que su intensidad, poco a poco, ofreciendo un conjunto cada vez más malvado y oscuro (los últimos segundos son INCREÍBLES).

011 - Toast To A Kingsman 

Pese a que los primeros segundos de canción pueden parecer un poco oscura, nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y esperanzador (también me atrevería a decir que tiene un estilo algo dramático todo combinado de manera perfecta, lo que nos ofrece un conjunto sencillamente magistral que aumenta poco a poco su intensidad hasta alcanzar su momento esplendor durante los últimos segundos de una manera magnífica).

012 - An 1815 Napoleonic Brandy 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros hasta desencadenar en un conjunto más oscuro y misterioso (casi seductor, aunque esto solo se da en momentos muy concretos, predominando ante todo las melodías más oscuras y malvadas que por cierto, ME HAN ENCANTADO). Los coros, pese a no tener mucha intensidad, dotan de mucha fuerza al conjunto (es una canción tranquila y pausada, pero logra transmitir a la perfección su fuerza). La intensidad de la canción se dispara durante los últimos segundos, como si todo el conjunto estuviera sentenciado (y ofreciendo unos últimos segundos realmente dramáticos y solemnes que suenan sencillamente genial).

013 - Eat, Drink, And Paaaaarty 

El tema principal de Valentine es bastante repetitivo, como si la melodía no terminara de arrancar, sin embargo, es cierto que hasta ahora, sirve como base de manera perfecta para el resto de melodías (y este caso no es una excepción). Las demás melodías del conjunto se acaban haciendo con el protagonismo de la canción, ofreciéndonos un conjunto muy oscuro y contundente (dentro de estas melodías, la combinación entre la principal y la de fondo es formidable).

014 - Calculated Infiltration 

Nos encontramos ante la canción más larga del disco, que comienza con una melodía realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es INCREÍBLE, sonando realmente épica a medida que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencandenar en una gran variación del tema principal que rápidamente deja paso a una melodía mucho más oscura y misteriosa donde el tema principal de Valentine vuelve a ser la base del conjunto). La canción se vuelve realmente intensa y solemne (en serio, me ha encantado el estilo que tiene, me ha recordado a los clásicos temas principales de los villanos de James Bond, es algo que ya había notado anteriormente y me encanta como quedan integrados). La canción alterna a la perfección entre el tema principal y otras melodías de acción (perfectamente integradas, de hecho, si el tema principal es muy bueno de por sí, combinado con melodías como esta, el resultado es MAGISTRAL en bastantes momentos). Me gustaría destacar que pesee a ser un tema de acción en casi todo su conjunto, la canción también ofrece algún momento, muy puntual, donde el estilo es algo más cómico (la combinación de melodías me ha hecho sonreír en algún momento). La intensidad alcanza su máxima intensidad durante los últimos segundos, sonando realmente ÉPICA.

015 - Out Of Options 

La intensidad aumenta durante los primeros segundos de una manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto realmente esperanzador y épico, pero también dramático (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es prácticamente inigualable). Durante la parte final, la canción se vuelve más oscura e intensa, pero mantiene en todo momento la calidad de la primera parte, IMPECABLE.

016 - Hand On The Machine 

Nos encontramos ante unos primeros segundos realmente intensos y contundentes que aumentan su intensidad de una manera realmente malvada (me ha encantado lo realmente bien que suenan). El conjunto acaba desencadenando en la variación más inquietante y acelerada del tema principal de Valentine que hemos escuchado hasta el momento (que aumenta poco a poco su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor). Tras esta primera parte, nos encontramos ante un magnífico tema principal realmente oscuro e intenso, con algunos momentos que resultan sencillamente MAGISTRALES (y como era evidente, con el tema principal de la obra sonando en su máximo esplendor, durante la parte final y con una fuerza arrebatadora).

017 - Finale 

Llegamos a la "última" canción del disco, que consiste en una continuación casi directa de la canción, no es que estén empalmadas, pero la batalla final por salvar el mundo continúa en esta canción de manera PERFECTA, ¡¡ME ENCANTA!! Los primeros segundos son sencillamente INCREÍBLES, casi inigualables (nos encontramos ante un conjunto electrónico, pero que en ningún momento se hace incómodo, ¡¡Al contrario!! Suena sencillamente GENIAL). Por si esto no fuera suficiente, la canción acaba desencadenando en el tema principal, tocado en su máximo esplendor y de la manera más gloriosa posible... Menudo primer minuto, agradezco la bajada de intensidad porque casi necesito tomar aire para reponerme (sin embargo, la canción vuelve rápidamente a la acción con una melodía mucho más oscura y contundente, sonando increíblemente malvada, a la altura de la primera parte, MAGNÍFICO). 

018 - Original Valentine Ideas, Demo Suite 

Pese a que la última canción era la última, como su propio nombre indica, la versión física del disco nos regala esta Suite dedicada al villano de la película. Nos encontramos ante una canción tranquila, que pese a no tener mucha intensidad logra sonar muy oscura y malvada. La verdad es que en esta ocasión podremos escuchar el tema principal de Valentine de maneras que no hemos podido escuchar a lo largo de la obra (incluso escucharemos un piano combinado de manera excelente en el conjunto). Es curioso porque en ningún momento escucharemos esa melodía "rota", que no termina de arrancar y que tanto ha caracterizado el tema principal de Valentine a lo largo del disco (que estaba muy bien, pero en esta "idea original" no hace acto de aparición, y la verdad es que no se le echa en falta, pues nos encontramos ante canción realmente oscuras y solemnes que cumplen a la perfección con su cometido). La intensidad se dispara durante los últimos segundos de una manera INCREÍBLE (magnífico broche final).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir con todas mis fuerzas que Henry Jackman y Matthew Margerson han logrado cumplir su misión a la perfección, ofreciéndonos una obra absolutamente increíble y disfrutable. Nos encontramos ante una obra que no solo tiene personalidad propia, sino que también sabe homenajear de manera magnífica las obras clásicas de espías (si alguien no ha escuchado los constantes giros musicales que homenajean a James Bond es que no ha escuchado una Banda Sonora de James Bond). El tema principal de la obra es elegante, solemne y épico (suena sencillamente genial cada vez que hace acto de aparición, en todas sus variaciones), mientras que el tema principal del villano también sabe reflejar a la perfección dicha parte de la historia (es oscuro y sobre todo, malvado). Los temas de acción también son uno de los fuertes del disco, ofreciéndonos algunos momentos increíbles que no podrían sonar mejor.

Mejor Canción: 017 - Finale
Me ha costado mucho elegir una canción, pues muchas se merecerían este puesto, sin embargo, me decanto por esta por resulta la más épica e intensa de toda la obra (¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Canción: 006 - Drinks with Valentine
No es mala, para nada (como la anterior, me ha costado mucho elegir una porque realmente, ninguna debería estar así), sin embargo, es la menos destacable de todas (pero no es mala).

Nota Final: 10 / 10
Tengo que admitir que al principio estaba dudando en darle medio punto menos, sin embargo, nos encontramos ante una obra que me ME HA ENCANTADO (y como no he encontrado un motivo por el cual darle menos nota, al final me he decantado por la nota más alta). El tema principal es magistral, el tema del villano está a la altura de este, los temas de acción son realmente intensos y trepidantes... ¿Qué más se puede pedir? Nos encontramos ante una obra realmente fluida y amena (se me ha hecho muy corta y la he disfrutado como un niño). ¿Tiene defectos? Es posible, quizá uno de ellos sea la melodía base que suena en el tema principal de Valentine (es una melodía que no termina de arrancar y por sí solo podría resultar un poco molesta... Sin embargo, esta siempre es utilizada como la base de otras melodías, y en esto, cumple a la perfección). En definitiva, se trata de una obra que he disfrutado plenamente y que ningún fan del género (de espías) debería perderse... 

Disponible el Teaser Trailer de 007: Spectre

Hoy se ha lanzado el Teaser Trailer de la próxima entrega de James Bond (que por cierto, promete ser una de las mejores de toda la saga). Normalmente no suelo publicar los Trailers de una película... A no ser que tenga Banda Sonora original, y en este caso, el Trailer cuenta con canción de Thomas Newman... ¡¡Y podemos escuchar el tema principal de Spectre!! ¡¡ME ENCANTA!!

Disponible el Tracklist de Home

Pese a que la película ya lleva unos días estrenada y todavía quedan un par de semanas para que esté disponible esta edición, parece que podremos disfrutar de una edición oficial para la Banda Sonora compuesta por Lorne Balfe.

001 - Symphony In Oh (03:29)

002 - Gratuity's Apartment (01:58)

003 - Saying The Sorry (02:45)

004 - Two Fugitives (03:04)

005 - Come Into The Out Now (02:47)

006 - Smek Down (04:18)

007 - Patched-In (04:08)

008 - Moving Day (02:47)

009 - Sad-Mad (02:22)

010 - Running Towards Danger (02:16)

011 - Knock-Knock (02:39)

012 - Returning The Shusher (03:41)

013 - Frolicking In Paris (03:30)

Alberto Iglesias compondrá Silence

Se acaba de anunciar la nueva película de Pedro Almodovar y ya podemos saber que será Alberto Iglesias el encargado de componer su Banda Sonora.

Disponible el Tracklist de In the Flesh

El Apocalipsis Zombie ha logrado ser evitado y estos han logrado ser reintegrados en la sociedad. El curioso planteamiento que nos ofrece esta serie no había contado con uan edición oficial de su Banda Sonora hasta ahora, compuesta por Edmund Butt y de la que ya podemos disfrutar de su Tracklist.

001 - The Prophet

002 - Kieren Turns

003 - Back To Roarton

004 - The Rotters

005 - Amy Dyer

006 - All Alone

007 - Jem Walker

008 - Wolf

009 - “The Goddess Ishtar”

010 - Kieren Comes Home

011 - In The Flesh

012 - The Second Coming

013 - PDS

014 - Read Your Bible

015 - My Beautiful Mother

016 - Crazy Golf

017 - The Healing Stick

018 - The Outsider

019 - There’s Still Time

020 - Corpse Roads – Keaton Henson

021 - Charon – Keaton Henson

022 - You – Keaton Henson

The Divergent Series: Insurgent (Soundtrack)

Título: The Divergent Series - Insurgent

Artista: Joseph Trapanese

Año: 2015

Tracklist:

001 - We Found It (04:42)
002 - Amity (03:50)
003 - Dauntless Arrive (03:47)
004 - Escaping Amity (03:42)
005 - Train Attack (03:17)
006 - Progeny (01:55)
007 - Candor (05:02)
008 - Truth Serum (06:22)
009 - Test Subject (01:38)
010 - Raiding Candor (01:33)
011 - Dauntless Havoc (04:41)
012 - Surrender The Traitor (03:35)
013 - You’re Worth It (03:37)
014 - Tris Meets The Box (05:51)
015 - Dauntless (05:19)
016 - Erudite (04:39)
017 - Final Sim (04:37)
018 - You’re Real (04:26)
019 - I’m The Real You (03:36)
020 - The Message (02:59)
021 - Convergence, Score Suite From Insurgent (04:04)

Total - 83:12

Introducción

Durante los últimos años se ha puesto de moda las adaptaciones de sagas literarias de adolescentes a la gran pantalla (es muy probable que la primera de todas ellas fuera Harry Potter, pero le han seguido varias, como Twilight, The Hunger Games, etc... Y por supuesto, dividir la última entrega en dos partes, pero eso es un tema que trataremos el año que viene). La saga Divergent es una de ellas, que este año estrena su segunda entrega. Pese a que Tom Holkenborg (Junkie XL) fue el encargado de componer la primera entrega, el elegido para esta segunda entrega ha sido Joseph Trapanese. El trabajo de Holkenborg fue bastante notable (de hecho, tuvo momentos muy buenos), por lo que Trapanese tiene el listón un poco alto (por cierto, la última canción es una Suite exclusiva del Album, pero he decidido añadirla a este análisis)... ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de descubrir que contiene la caja para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - We Found It 

Comenzamos el disco con una melodía que pese a sonar un poco ambiental durante los primeros segundos, pronto empieza a sonar más oscura y solemne (la melodía principal es ambiental, sin embargo, nuevas melodías se van añadiendo al conjunto, que cambia poco a poco su estilo, aumentando su ritmo con la melodía de fondo). La combinación entre la melodía de fondo y la principal es realmente destacable en algunos momentos (es cierto que algunas melodías se mantienen en todo momento con un estilo muy ambiental, pero en ningún momento llegan a hacerse molestas). La canción se vuelve más "reveladora" durante la segunda mitad (se mantiene igual de oscura y misteriosa que al principio, pero logra transmitir esta nueva sensación). 

002 - Amity 

Continuamos el disco con una canción mucho más esperanzadora y solemne, de hecho, ¡¡ME ENCANTA!! Pese a que no tiene mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza (y suena realmente hermosa durante toda la primera parte). La canción se vuelve un poco más misteriosa cuando baja su intensidad (nos encontramos ante una melodía constante, y pese a que puede no parecer tan destacable como el principio, pronto veremos como va ganando intensidad a medida que avanza hasta desencadenar en un conjunto muy similar al principio, lo cual se agradece enormemente porque sigue sonando igual de GENIAL). La intensidad y el ritmo se disparan durante los últimos segundos, ofreciéndonos un conjunto breve pero realmente magnífico.

003 - Dauntless Arrive 

Nos encontramos ante una canción misteriosa, pero también esperanzadora... Al menos durante los primeros segundos, pues la intensidad de esta se dispara tras el inicio para ofrecernos un conjunto realmente oscuro y contundente (es cierto que el estilo de la canción suena bastante electrónico en algunos momentos, pero también es cierto que en ningún momento llega a hacerse molesto). Durante esta parte, la canción baja un poco la intensidad en algunos tramos, sin embargo, la calidad de la canción logra mantenerse (la melodía durante estos tramos es muy destacable... De hecho, lo único que no me han convencido son los dos segundos de transición cuando la canción vuelve a aumentar su intensidad, por lo demás me ha encantado). 

004 - Escaping Amity 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente oscuro e inquietante (pese a que durante los primeros segundos el conjunto parece demasiado mantenido y ambiental, la canción va ganando intensidad y ritmo a medida que avanza, añadiéndose nuevas melodías que permiten avanzar al conjunto de muy buena manera... Es cierto que la canción es muy mantenida durante prácticamente todo el tiempo, y esto puede provocar a veces una ligera sensación de monotonía, pero también es cierto que se irán añadiendo más y más melodías al conjunto que la harán avanzar de muy buena manera en algunos momentos, de hecho, la combinación entre la melodía principal y la de fondo durante la segunda mitad es sencillamente INCREÍBLE en algunos momentos).

005 - Train Attack 

Pese a que puede tener un estilo bastante ambiental, nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne (tras unos primeros segundos realmente buenos, la intensidad y el ritmo de la canción se disparan para ofrecernos un nuevo tema de acción que pese a sonar muy electrónico durante los primeros segundos, logra dejar este pequeño problema a un lado y ofrecernos un conjunto realmente destacable). La canción se volverá más oscura y contundente a medida que avanza, relegando a la acción (sin embargo, los últimos segundos logran sonar muy hermosos y esperanzadores).

006 - Progeny 

La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una manera totalmente mantenida y ambiental (la canción está formada por varias melodías que se repiten una y otra vez para crear la base para un conjunto que inicialmente puede sonar un poco caótico, pero que pronto descubriremos que tiene una estructura bastante bien marcada). La melodía principal se acaba haciendo con todo el protagonismo de la canción, sonando realmente esperanzadora. 

007 - Candor 

Pese a que la canción no tiene mucha intensidad, suena increíblemente bien (por suerte, la intensidad aumenta tras los primeros segundos, aunque de una manera más oscura y contundente que durante los primeros segundos... Ojo, no estoy diciendo que esté mal, al contrario, me encanta como suena, pero los primeros segundos eran mucho más hermosos, aunque es cierto que tras esta subida de intensidad se vuelve a recuperar un poco la melodía del principio, lo cual se agradece). Nos encontramos ante una canción muy hermosa y solemne (me atrevería a decir que es esperanzadora, sin embargo, creo que también tiene un estilo muy dramático que logra crear una gran combinación). La canción va alternando entre subidas y bajadas de intensidad muy bien llevadas (logra alternar a la perfección entre unas partes y otras, dotando a la canción de mucha fuerza cuando las lleva a cabo, sonando ambas partes muy bien). 

008 - Truth Serum 

Es cierto que los últimos segundos son totalmente mantenidos y apenas tienen intensidad, sin embargo, son la introducción perfecta para lo que viene a continuación... Sin embargo, tengo que admitir que pese a que la subida de intensidad me estaba gustando mucho al principio, la canción se acaba volviendo demasiado ambiental para mí gusto (pero mejora a medida que avanza, volviéndose más hermosa... Pero también misteriosa, pues la melodía principal se combina con otra de fondo que así lo parece). Eso sí, pese a que el conjunto ha mejorado... Acaba volviéndose demasiado ambiental para mí gusto (otra vez, aunque esta vez no tanto como al principio, tengo que admitirlo). 

009 - Test Subject 

Madre mía... Si no fuera suficiente la melodía tan electrónica y ambiental que aumenta su intensidad durante la primera parte, nos encontramos ante varios golpes musicales que han logrado sobresaltarme (al menos el primero, con los cascos puestos no lo he visto venir). Es cierto que la canción mejora un poco durante la segunda mitad (tampoco mucho, el conjunto sigue siendo bastante ambiental para mí gusto), sin embargo, la primera parte no me ha gustado nada (aunque ha logrado transmitirme muy mal rollo, eso tengo que reconocérselo).

010 - Raiding Candor

La intensidad aumenta durante los primeros segundos de una manera realmente oscura e inquietante (es cierto que también un poco ambiental, pero no se hace tan molesto como en la canción anterior). El conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción muy contundente y electrónico (que sea electrónico no significa que se haga molesto, al menos no en este caso, donde sí suena bastante bien... Aunque tengo que admitir que toda la parte final, cuando el tema de acción disminuye su intensidad, resulta demasiado ambiental para mí gusto).

011 - Dauntless Havoc 

Nos encontramos ante una canción que ya durante los primeros segundos, pese a sonar un poco ambientales, logran transmitir una sensación muy dramática (la melodía principal es muy tranquila y pausada, pero gracias a esto, creo que logra transmitir más fuerza). Tras un primer minuto así, la intensidad y el ritmo de la canción se disparan, volviéndose más oscura y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA, así de claro). Tras este gran momento, la canción se vuelve demasiado ambiental y caótica para mí gusto durante la parte intermedia (tiene algún momento que no están mal, pero no logra estar a la altura de lo anterior). La intensidad vuelve durante la parte final, pero de una forma muy caótica (y en algunos momentos casi estridente... Eso sí, los últimos segundos suenan muy bien, mucho más dramáticos).

012 - Surrender The Traitor

La melodía pasa de sonar un poco esperanzadora durante los primeros segundos a un momento realmente inquietante (este cambio se produce en apenas unos segundos y de muy buena manera). Pese a que pueda parecer que nos vamos a encontrar ante un conjunto muy electrónico, pronto nos daremos cuenta de que la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional (la melodía de fondo es totalmente electrónica, pero en ningún momento se hace molesta, al contrario, se combina de maravilla con la melodía principal). Sin embargo, lo realmente bueno lo encontraremos durante la parte intermedia de la canción, donde nos encontramos ante un momento realmente hermoso y dramático (suena INCREÍBLE). La canción se vuelve más oscura durante la parte final, y pese a que no suena nada mal, la palma de la canción se la lleva este momento. 

013 - You’re Worth It 

La intensidad es tan baja durante los primeros segundos que apenas apreciaremos la melodía, sin embargo, esta aumenta poco a poco de una manera realmente MAGNÍFICA (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción totalmente tranquila y pausada, que logra sonar increíblemente solemne y esperanzadora... Es verdad que en el conjunto nos encontramos ante algunas melodías un poco ambientales, pero estas no se hacen molestas en ningún momento, al contrario, se combinan bastante bien en el conjunto). La canción se vuelve más solemne y serena a medida durante la segunda mitad (mantiene el nivel de la primera parte, sonando igual de bien... Incluso me atrevería a decir que un poco más épica gracias a las nuevas melodías que se añaden al conjunto).

014 - Tris Meets The Box 

Nos encontramos ante una canción mucho más oscura e inquietante que la anterior (y también mucho más electrónica y ambiental... Aunque tengo que admitir que durante la primera parte, en ningun momento se ha hecho molesto, al contrario, ayuda mucho a crear la atmósfera). Pese a que pueda haber alguna melodía de fondo que casi puede parecer SFX, nos encontramos ante un conjunto que se va volviendo más solemne a medida que avanza (un poco caótico en algunos momentos, eso sí... De hecho, tiene algunas partes donde, aunque solo sea por unos segundos, se hacen estridentes). Lo siento, pero la parte intermedia de la canción es bastante ambiental para mí gusto (no es que suene mal, es que no tiene nada destacable), sin embargo, la canción se vuelve más estridente durante los últimos segundos (aunque, entre todas estas melodías de los últimos segundos, podemos encontrar un buen tema de acción... Si no hubiera sonando tan electrónico y estridente en algunos casos, estaría muy bien). 

015 - Dauntless 

Pese a que los primeros segundos son realmente oscuros e inquietantes, la canción ofrece unos segundos mas esperanzadores y dramáticos antes de desencadenar en un nuevo tema de acción realmente contundente (en todo este conjunto nos encontramos ante algunas melodías más electrónicas, y pese a que llegan a tener mucha intensidad en algunos momentos, en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, la canción ofrece algunos conjuntos muy destacables en los que una vez más, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es notable). La intensidad y el ritmo disminuyen durante el tramo final, acabando la acción para dejar paso a un momento mucho más esperanzador y tranquilo (tras un momento tan intenso como el anterior siempre se agradecen estas momentos más tranquilos, y en esta canción nos encontramos ante ambos juntos).

016 - Erudite 

La intensidad aumenta durante los primeros segundos de una manera realmente solemne y esperanzadora (pero también un poco dramática, y oscura, logrando crear un conjunto que pese a irse volviendo un poco más ambiental a medida que avanza y desencadenar en un nuevo tema de acción totalmente contundente y electrónico, logra sonar realmente bien... Ojo, la parte de acción es electrónica pero en ningún momento llega a hacerse molesta, de hecho, acaba dejando paso a una melodía mucho más tranquila y hermosa, muy similar a la del principio de la canción, que suena realmente bien).

017 - Final Sim 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (sobre todo contundente, nos daremos cuenta desde el primer segundo). La intensidad de la melodía de fondo aumenta su intensidad poco a poco hasta hacerse con el protagonismo de la canción (aunque no me termina de convencer la manera con la que aumenta la intensidad, sí me ha gustado la melodía en la que desencadenar, realmente hermosa y dramática pese a tener unos primeros segundos algo más ambientales, que en realidad me atrevería a describir como desgarradores). Cuando parece que la canción ha terminado (más o menos en la mitad), una nueva melodía empieza a tomar el protagonismo del conjunto (suena muy solemne y esperanzadora, pero también "alejada", como si fuera algo transcendental). La intensidad aumenta durante la parte final para ofrecernos un conjunto realmente destacable.

018 - You’re Real 

Nos acercamos al final y la intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente hermosa y esperanzadora (se trata de un conjunto realmente solemne que pese a solo durar los primeros segundos, suena genial). La canción se vuelve más oscura y misteriosa tras esta primera parte (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable en algunos momentos... Es cierto que el conjunto tiene algunas bajadas de intensidad donde la melodía pasa casi desapercibida y no resulta tan destacable como otras, pero por suerte, no son tan abundantes como las partes con más intensidad, aunque si que tengo que admitir que el conjunto se vuelve más caótico y ambiental a medida que avanza y no me ha gustado tanto como la primera parte).

019 - I’m The Real You 

¿De verdad era necesario esa especie de grito al principio? No lo sé, es cierto que la canció logra crear una atmósfera muy inquietante, pero también es cierto que resulta demasiado ambiental, caótica y estridente para mí gusto (una vez más, esa especie de grito se vuelve a escuchar a medida que avanza la canción... Lo siento, pero no me convence nada). Habrá que esperar hasta casi la segunda mitad de la canción para poder disfrutar de un nuevo tema de acción (es muy electrónico si, pero suena realmente bien comparada con toda la primera parte de la canción, que sigo diciendo que no me ha gustado nada de nada). La acción se alterna con algún momento más tranquilo (incluso esperanzador y hermoso, que pese a solo durar unos segundos logra imponerse un poco en el conjunto). 

020 - The Message 

Llegamos a la "última" canción del disco con una canción realmente hermosa y esperanzadora (la combinación entre la melodía principal y la de fondo puede resultar muy curiosa al principio, pero pronto veremos como se trata de una gran combinación, logrando crear un conjunto que suena realmente alegre y transcendental, logrando transmitir mucha fuerza a medida que avanza y aumenta poco a poco su intensidad). Tras este gran momento, y cuando parece que la canción ya ha terminado, el estilo de esta se vuelve un poco más oscuro y contundente, como punto final. 

021 - Convergence, Score Suite From Insurgent 

Pese a que la canción anterior era la última del disco, he decidido añadir esta Suite exclusiva del Album (un recopilatorio de varias canciones utilizadas en la película donde se incluye esta canción). Me alegro de haberla incluido, porque suena sencillamente GENIAL (durante la primera parte de la canción nos encotnramos ante el tema principal, que aumenta poco a poco su intensidad hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción... Me estoy dando cuenta de que apenas ha sonado a lo largo de la obra, y es una pena porque suena realmente bien). La canción se vuelve más oscura y solemne durante la segunda mitad de la canción (y al igual que con la primera parte, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional).

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Joseph Trapanese ha logrado estar a la altura... En ciertos momentos. Nos encontramos ante una obra totalmente diferente a la que compuso en su día Tom Holkenborg para la primera entrega, y aunque las comparaciones son odiosas, creo que la primera entrega era bastante mejor que esta (a nivel musical). En su defensa diré que se trata de una obra diferente, que no intenta imitar a la primera (busca su propia indenpendecia y eso se agradece), sin embargo, creo que se encuentra un poco por debajo (esta entrega es más ambiental y electrónica, y pese a que tiene momentos ne los que esto está magníficamente conseguido, hay otros en los que no me ha terminado de gustar). Aún así, no todo es criticar, y nos encontramos ante una obra con algunos momentos muy buenos (como el tema principal, cuyo único defecto es no sonar más, porque resulta realmente MAGNÍFICO). Algunos temas de acción también son muy destacables (al igual que otros momentos más esperanzadores o dramáticos).

Mejor Canción: 013 - You’re Worth It 

Hay varias canciones con momentos buenos, pero en esta podemos escuchar el tema principal en sus mejores variaciones (muy esperanzador durante la primera mitad, y muy solemne y algo más oscuro durante la segunda, magnífico).

Peor Canción: 009 - Test Subject

Pese a que la primera mitad de I´m the Real You es extremandamente ambiental y estridente, esta canción es la más ambiental y caótica en todo su conjunto (no tiene nada realmente destacable).

Nota Final: 7 / 10

Independientemente de si me gustó más o menos la primera entrega, nos encontramos ante una obra notable que logra destacar por varios motivos. Sin embargo, tengo que admitir que he estado a punto de darle medio punto menos (el disco tiene algunas partes que no me han terminado de convencer), pero al final he decidido ponerle esta nota porque también tiene otros que resultan muy destacables y en cierto punto, logran compensar estas partes tan ambientales y electrónicos (en todo su conjunto, se trata de un disco más o menos ambiental y electrónico, sin embargo, tiene momentos en los que esto no es molesto, al contrario). El tema principal de la obra es muy bueno (en serio, ¿Por qué no suena más? Debería hacerlo, tampoco abusar de ello pero es que suena muy pocas veces y está muy bien), pero también nos encontramos ante varios temas de acción muy destacables y otros momentos muy esperanzadores o dramáticos que suenan realmente bien (tiene otros más ambientales, caóticos y electrónicos, per por suerte, no son tan abundantes como los otros). En definitiva, nos encontramos ante una obra con algunos momentos que los fans del género no deberían perderse...

Lorne Balfe compondrá Terminator: Genisys

A unos pocos meses de su estreno, se acaba de anunciar que finalmente será Lorne Balfe el que compondrá la Banda Sonora de la quinta entrega de esta mítica saga, y no Christophe Beck, como se había anunciado inicialmente. ¿Habrá sido acertado el cambio? ¿Estará Balfe a la altura de la saga? Muy pronto lo averiguaremos...

Disponible el Tracklist de Bloodborne

El nuevo juego del creador de Dark Souls ya está disponible y podemos contar con el Tracklist de su Banda Sonora (compuesta por un gran número de compositores, como señalaré más abajo). También se ha anunciado que dentro de un mes, aproximadamente, se lanzará una edición con dos discos (pero todavía no se ha anunciado su Tracklist).

001 - Omen (02:06)

002 - The Night Unfurls (02:25)

003 - Hunter's Dream (03:53)

004 - The Hunter (03:43)

005 - Cleric Beast (03:23)

006 - Blood-Starved Beast (04:59)

007 - Terror (04:09)

008 - Watchers (03:31)

009 - Hail the Nightmare (03:15)

010 - Darkbeast (05:14)

011 - The Witch of Hemwick (04:01)

012 - Amygdala (03:48)

013 - Rom, the Vacuous Spider (03:52)

014 - Moonlit Melody (03:48)

015 - The One Reborn (03:53)

016 - Micolash, Nightmare Host (04:02)

017 - Of the Pthumerian Line (04:03)

018 - Queen of the Vilebloods (04:11)

019 - Soothing Hymn (02:23)

020 - Celestial Emissary (03:15)

021 - Ebrietas, Daughter of the Cosmos (04:17)

022 - Lullaby for Mergo (04:08)

023 - The First Hunter (05:30)

024 - Moon Presence (03:04)

025 - Bloodborne (02:56)

Track 01-04 / 09 / 14 / 18-20 / 22 / 24 / 25 by Ryan Amon

Track 05 / 06 / 10 / 23 by Tsukasa Saitoh

Track 07 / 12 by Cris Velasco

Track 08 / 13 / 21 by Yuka Kitamura

Track 11 / 16 / 17 by Michael Wandmacher

Track 15 by Nobuyoshi Suzuki

Disponible el Tracklist de Battlefield: Hardline

Tras unos meses de retraso, ya está disponible la nueva entrega de esta saga de videojuegos, que contará con Banda Sonora de Paul Leonard-Morgan.

001 - Deal Gone Bad (06:30)

002 - Chop Shop (04:22)

003 - The Boom Boom Room (02:01)

004 - Zip Line (02:45)

005 - Getting Trippy (04:55)

006 - Fireworks Raid (03:51)

007 - Everglades Stadium (01:54)

008 - Everglades Sawmill (04:14)

009 - Used Cars (05:37)

010 - Arrest and Betrayal (01:52)

011 - Weedhouse (04:27)

012 - Khai Bleeds Out (03:31)

013 - Trailer Park (03:31)

014 - Nick and Khai Reunite (01:27)

015 - Desert Airfield (03:52)

016 - Escape (05:32)

017 - The Reveal (01:33)

018 - End of Round (01:49)

019 - Battlefield Hardline Main Theme (01:44)

Fifty Shades of Grey (Soundtrack)

Título: Fifty Shades of Grey

Artista: Danny Elfman

Año: 2015

Tracklist:

001 - Shades Of Grey (02:07)
002 - Ana's Theme (01:23)
003 - The Red Room (03:26)
004 - Then Don't! (02:32)
005 - A Spanking (02:32)
006 - Going For Coffee (01:32)
007 - Where Am I? (01:35)
008 - Ana and Christian (03:24)
009 - Clean You Up (02:43)
010 - The Contract (03:27)
011 - The Art Of War (03:32)
012 - Did That Hurt? (02:54)
013 - Bliss (02:29)
014 - Show Me (03:02)
015 - Counting To Six (03:21)
016 - Variations On A Shade (06:22)

Total - 46:21

Introducción

Aunque empezó siendo una versión erótica de la saga Twilight, Fifty Shades of Grey terminó convirtiéndose en una de las sagas más exitosas de la literatura (logró superar hasta a Harry Potter... Como su autora dijo, es probable que también hubiera tenido este éxito "si Potter hubiera sido más creativo con su varita"). No era de extrañar que, tras este éxito, la saga acabaría dando el salto a la gran pantalla (con más o menos éxito). Tengo que admitir que no estoy muy interesado en esta saga (no es una temática que me atraiga), sin embargo, estamos aquí para hablar de su Banda Sonora y esto si es algo que me interesa: Danny Elfman ha sido el elegido para componer la música de la película, vaya elección ¿Verdad? ¿Habrá logrado estar a la altura de esta erótica historia? Ha llegado el momento de ir a la Habitación Roja para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Shades Of Grey
Comenzamos la obra con el tema principal, una canción que combina dos melodías completamente distintas entre sí: por un lado tenemos unas melodías realmente fluidas y hermosas, pero también misteriosas, que logran sonar MUY bien; por otro lado tenemos melodías mucho más ambientales y caóticas, sin embargo, en ningún momento llegan a hacerse molestas... La combinación entre ambas nos ofrece un conjunto realmente destacable (en serio, hay momentos que me han gustado MUCHO y creo que la canción refleja a la perfección las dos naturalezas de esta historia: amor y sadomasoquismo, cada uno tiene su propio estilo).

002 - Ana's Theme 
Continuamos el disco con el tema principal de nuestra protagonista, y pese a tener unos primeros segundos bastante ambientales (hay una melodía que no termina de "arrancar"), pronto hace acto de aparición el piano y la intensidad de la canción empieza a aumentar poco a poco de una forma realmente tranquila y hermosa (pero también muy misteriosa). Una vez más, la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha parecido muy destacable en todo momento.

003 - The Red Room 
Nos encontramos ante una canción donde el piano es el principal protagonista pese a no tener mucha intensidad (la melodía de fondo es más ambiental, pero funciona como base perfecta para este... La intensidad de esta aumenta a medida que avanza la canción, dotando al conjunto de un estilo un poco más oscuro e inquietante). Hay algunos momentos que pueden resultar un poco más electrónicos y caóticos (como si fueran el lado "salvaje" de la historia). Eso sí, la parte final ME HA ENCANTADO (he tenido que volver a escucharla y todo, es sencillamente INCREÍBLE).

004 - Then Don't! 
El piano y el tema principal son los protagonistas de la canción durante los primeros segundos (me ha gustado mucho la forma en que se combinan con las melodías de fondo, ofreciéndonos un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad y fuerza a medida que avanza). La canción va ganando cada vez más emoción y logra sonar realmente BIEN durante toda la parte final del conjunto.

005 - A Spanking 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción increíblemente fluida (la verdad es que me costaría un poco describir el estilo de la canción, suena esperanzadora y hermosa, pero también solemne y un poco misterioso... Lo único que sé es que me encanta la manera en la que suena y como todas las melodías se combinan entre sí de una manera tan magnífica). De verdad, he tenido que volver a escucharla.

006 - Going For Coffee 
Creo que nos encontramos ante una canción increíblemente cómica (o al menos yo no he podido evitar sonreír durante gran parte de ella... Es cierto que tiene un estilo un tanto misterioso, casi "seductor", pero el conjunto tiene momentos en los que suena totalmente cómicos, no he podido evitarlo).

007 - Where Am I? 
Pese a que a simple vista parezca que estamos ante un conjunto caótico y ambiental (en cierto sentido lo es), sin embargo, pronto veremos como la canción va marcando poco a poco su estructura para ofrecernos un momento realmente tranquilo (aunque algunas melodías se mantienen ambientales en todo momento, tengo que admitir que la canción gana fuerza a medida que avanza).

008 - Ana and Christian 
Nos encontramos ante una canción mucho más intensa que las anteriores (pero tranquila, sonando mucho más alegre y hermosa a medida que avanza, combinándose a la perfección todas las melodías del conjunto para ofrecernos un momento sencillamente MAGNÍFICO). La canción destaca sobre las demás por tener un estilo algo más "electrónico" (pero ojo, no lo digo en el mal sentido, al contrario, este estilo le queda realmente bien a la canción y me ha encantado como suena, sobre todo cuando aumenta su intensidad de manera tan hermosa y esperanzadora... Admito que no he podido evitar la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento).

009 - Clean You Up 
Con un estilo mucho más tranquilo que la anterior, nos encontramos ante una canción realmente hermosa (las melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales, pero son la base perfecta para la melodía principal, logrando crear un conjunto bello y tranquilo que avanza sin ninguna prisa, siempre mantenido y transmitiendo una fuerza muy destacable). A medida que la canción avanza, más melodías se suman al conjunto, dotando a este de aún más fuerza (aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace).

010 - The Contract 
Nos encontramos ante una canción que fluye de manera increíble, aumentando poco a poco su intensidad de una forma realmente magnífica (suena hermoso pero también misterioso, logrando crear un conjunto realmente destacable). La canción se vuelve más esperanzadora durante la parte intermedia, sonando INCREÍBLE (me ha encantado la fuerza que es capaz de transmitir durante esta parte). Durante la parte final, el conjunto se vuelve contundente, logrando sonar mucho más solemne y "poderoso".

011 - The Art Of War
Para tener un título como este, tengo que admitir que nos encontramos ante una canción más cómica de lo que me esperaba (y no lo digo en el mal sentido). El conjunto evoluciona poco a poco, sonando sonando cada vez más hermosa y misteriosa a partes iguales, pero manteniendo el estilo cómico presente en todo momento... Aunque durante la segunda mitad, esto queda totalmente relegado frente a un conjunto mucho más solemne e intenso que ME HA ENCANTADO (es cierto que es más electrónica que la primera parte, pero también es cierto que suena GENIAL).

012 - Did That Hurt? 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente destacable (es cierto que la melodía se repite una y otra vez, aumentando en cada repetición un poco su intensidad, pero es gracias a esta "evolución" por lo que logra sonar tan bien, y además, el conjunto va ofreciendo variaciones y nuevas melodías que en ningún momento la hacen parecer repetitiva, al contrario, avanza de maravilla y de una forma muy destacable).

013 - Bliss 
Tengo que admitir que no me esperaba para nada encontrar una canción como esta... Ojo, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante unos coros totalmente celestiales, capaces de sonar con una fuerza INCREÍBLE (de verdad, me pega tan poco en esta obra... Pero en el buen sentido, se trata de un GRAN contraste con respecto a otras canciones y se ha convertido automáticamente en una de mis canciones favoritas). En serio, creo que se trata de una escucha OBLIGADA para cualquiera.

014 - Show Me 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante un conjunto formado por una melodía de fondo que resulta increíblemente dramática y solemne, combinada con una melodía principal mucho más hermosa y tranquila (el piano apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace... Aunque las melodías de fondo son las que se acaban haciendo con el protagonismo de la canción). Durante la parte final, la canción se vuelve casi desgarradora.

015 - Counting To Six 
Con un estilo bastante similar al de la canción anterior, nos encontramos ante un momento con una melodía algo más fluida (al menos en la de fondo, que pese a ser mantenida, es la base perfecta para el conjunto). Es cierto que el conjunto puede tener algunas melodías que parezcan algo más ambientales, sobre todo durante la primera parte, pero lo cierto es que en ningún momento llegan a hacerse molestas. Tras esta primera parte, la canción empieza a aumentar su intensidad de una manera realmente solemne y contundente, ofreciéndonos un conjunto muy esperanzador y hermoso que ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de de transmitir es casi arrolladora.

016 - Variations On A Shade 
Llegamos a la última canción del disco y nos encontramos ante una canción que, pese a tener un estilo muy similar al de un "Remix" (no lo es, pero lo parece), logra ofrecer una gran variación del tema principal (está bien, pero resulta un poco electrónica para mí gusto en algunos momentos... Por suerte, hay otras partes que no son así). La canción alterna de muy buena forma entre momentos con más intensidad y otros con menos, permitiendo así que el conjunto fluya de muy buena manera hasta alcanzar su máxima intensidad durante la parte final (ME HA ENCANTADO, así de claro).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante una obra a la altura de esta particular historia romántica, pues Danny Elfman ha sabido unir de muy buena manera los dos lados de la moneda: por un lado tenemos una parte del disco que suena muy hermosa y bella (sería la parte romántica de casi cualquier historia de amor), sin embargo, por otro lado tenemos la parte que suena más misteriosa y, me atrevería a decir, oscura (como es lógico, esta parte sería la que hace referencia a los gustos tan "particulares" que tiene Grey). Lo mejor de todo es que estas partes no se presentan de manera individualizada, alternándose entre sí, sino que aparecen combinadas, ofreciéndonos así un conjunto hermoso pero misterioso, bello pero oscuro (es cierto que hay momentos en los que se muestran de manera separada, pero son momentos muy concretos comparados con el conjunto del disco). También me gustaría destacar la combinación entre las melodías de los diferentes conjuntos, realmente destacable.

Mejor Canción: 013 - Bliss 
He dudado entre varias canciones, pero esta es, sin lugar a dudas, una de las mejores... Y los coros celestiales son un contraste INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 007 - Where Am I?
Pese a que tiene partes que me han gustado, creo que es la canción que más ambiental y caótica suena de todo el conjunto (aunque solo durante algunas partes, no en su conjunto).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que ha logrado aunar a la perfección los dos estilos de esta historia (lo bello por un lado y lo oscuro por otro, perfectamente combinados entre sí), sin embargo, no logra llegar más alto por varios motivos... Aunque la verdad es que me resultaría un poco difícil explicarlos de manera concreta (quizá sea que algunas melodías resultan un poco más ambientales que otras, pero la verdad es que no se hacen molestas en ningún momento; o quizá se deba a que, más o menos, todo el disco tiene el mismo estilo y algo más de variedad se habría agradecido, pero la verdad es que esto tampoco lo veo como un defecto muy destacable). La verdad es que he tenido la sensación de que se merecía esta nota (podría haberle dado medio punto menos o medio punto más, pero esta es la nota más "justa" en mi opinión). Sea como sea, y os guste o no esta película / historia, nos encontramos ante una obra que ningún fan del compositor o de las Bandas Sonoras debería perderse...

Disponible el Tracklist de Furious 7

La séptima entrega de esta saga de conducción tan popular está a punto de llegar a los cines y con ella su Banda Sonora, compuesta por Brian Tyler (que ya se ha encargado de varias entregas anteriores de la saga). La sexta entrega (que no fue compuesta por Brian Tyler, sino Lucas Vidal) no contó con uan edición oficial para su Banda Sonora, por lo que me alegra ver que esta sí.

001 - Furious 7

002 - Paratroopers

003 - Awakening

004 - Operation Ramsey

005 - Battle of the Titans

006 - Parting Ways

007 - Mountain Hijack

008 - Homecoming

009 - Beast in a Cage

010 - Homefront

011 - Vow for Revenge

012 - Party Crashers

013 - The Three Towers

014 - God’s Eye

015 - When Worlds Collide

016 - Remembrance

017 - Hobbs Is the Cavalry

018 - Operation Carjack

019 - A Completely Insane Plan

020 - Letty and Dom

021 - Heist in the Desert

022 - No More Funerals

023 - Hobbs vs Shaw

024 - Connected

025 - About to Get Real Serious up in Here

026 - Family

027 - One Last Stand

028 - Farewell

Automata (Soundtrack)

Título: Automata

Artista: Zacarías M. de la Riva

Año: 2014

Tracklist:

001 - The Earth (01:52)
002 - We Want to Live (02:50)
003 - Robot On Fire (01:00)
004 - Apology (04:28)
005 - Desperation (03:30)
006 - Birth of a New Robot (04:14)
007 - Good Luck Jacq (02:28)
008 - The Precedent (04:26)
009 - A Night Out Dancing (04:53)
010 - The Canyon, Part I (02:06)
011 - The Canyon, Part II (03:52)
012 - Meeting Cleo (02:45)
013 - Into the Desert (03:30)
014 - I'm Burnt Out (01:58)
015 - Locker (02:44)
016 - New Robot Appears (01:30)
017 - Badly Wounded (01:43)
018 - Automata Requiem (04:22)

Total - 54:11

Introducción

Desde siempre, el género de la robótica ha sido uno de los temas preferidos en el género de la Ciencia Ficción (con razón, es uno de los temas que más posibilidades ofrece). ¿Puede un robot pensar? ¿Sentir? Estas respuestas pueden ofrecer una gran serie de posibilidades que el cine no puede desperdiciar, y en esta ocasión, es Antonio Banderas el encargado de sumergirse en una de estas historias (rara vez el cine español se introduce de esta manera en el género de la Ciencia Ficción, lo que es de agradecer). El elegido para componer la Banda Sonora donde está ocurriendo algo más de lo que vemos es el compositor español Zacarías M. de la Riva. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de conocer las verdaderas intenciones de los robots para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - The Earth 

Comenzamos el disco con una canción oscura, que aumenta poco a poco su intensidad de una manera increíblemente inquietante (puede parecer un poco ambiental y probablemente lo sea, sin embargo, la atmósfera que logra crear es muy destacable, logrando transmitir muy mal rollo). Sin embargo, tras esta primera parte, y sin dejar de sonar misteriosa, el conjunto deja de sonar tan ambiental para dejar paso a unos coros femeninos bastante notables (siguen sonando igual de misteriosos pero no tan inquietantes como la primera parte, de hecho, el conjunto se vuelve un poco más dramático a medida que avanza). Se trata de un comienzo bastante prometedor, la verdad.

002 - We Want to Live 

Con unos coros similares a los de la canción anterior (pero no iguales, estos no suenan tan misteriosos), nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y hermosa, donde los coros y la parte instrumental se combinan de una manera realmente celestial (la tranquilidad que es capaz de transmitir la canción en algunos momentos es INCREÍBLE). Pese a que es una canción EXCELENTE en todo su conjunto, creo que mi parte favorita es la intermedia, ME HA ENCANTADO (suena increíblemente serena). 

003 - Robot On Fire 

Continuamos el disco con una canción que pese a durar un minuto, suena sencillamente GENIAL, ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que la melodía de los primeros segundos puede parecer un poco ambiental, sin embargo, esta deja paso rápidamente a un conjunto magnífico, donde la combinación entre los coros y la parte instrumental es magnífica (es una pena que dure tan poco, suena genial, pero lo bueno breve dos veces bueno). 

004 - Apology 

Nos encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad durante los primeros segundos, suena sencillamente INCREÍBLE (en serio, la fuerza que es capaz de transmitir el conjunto, que suena realmente solemne y dramático, pero también un poco esperanzador, es casi inigualable... Casi resulta difícil describirlo con palabras, tenéis que escucharlo vosotros mismos). Durante la parte intermedia, la canción cambia su estilo, volviéndose más oscura y contundente (una vez más, los coros se integran de maravilla en un conjunto que suena mucho más oscuro y contundente, con algunos momentos increíbles que logran mantener la calidad de la primera parte). 

005 - Desperation 

Pese a que los primeros segundos puedan sonar más tranquilos, la intensidad de la canción empieza a aumentar de una manera increíble (los coros son perfectos, y acompañan de manera inigualable a la parte instrumental, que se vuelve mucho más solemne y hermosa, fluyendo de manera INCREÍBLE). Sin embargo, cuando la canción está a punto de alcanzar su máximo esplendor, se produce un "apagón" musical, para dejar paso a un conjunto más oscuro y misterioso (no me ha gustado tanto como la primera parte, pero también suena muy bien). La intensidad vuelve a aumentar durante la parte final de una manera increíble (creo que no podría sonar más solemne y esperanzadora, me encanta).

006 - Birth of a New Robot 

Nos encontramos ante una canción que pese a tener comenzar con unos coros realmente esperanzadores, pronto deja paso a un conjunto más oscuro y misterioso (sin embargo, este empieza a cambiar su estilo poco a poco, volviéndose más esperanzador y solemne a medida que aumenta la intensidad de una manera INCREÍBLE, transformándose la melodía mientras eleva la calidad de la canción a un nivel superior). En serio, cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor y los coros se añaden al conjunto, nos encontramos ante un momento MAGISTRAL. 

007 - Good Luck Jacq 

La intensidad aumenta durante los primeros segundos de una forma realmente solemne y esperanzadora (y me atrevería a decir que épica, que pues la fuerza que es capaz de transmitir la canción creo que solo puede definirse de esta manera). Poco a poco, el estilo de la canción se vuelve un poco más sereno (y los coros se añaden al conjunto de una manera MAGNÍFICA, logrando crear una combinación increíble).

008 - The Precedent 

Nos encontramos ante una melodía tranquila y pausada durante los primeros segundos, pero que rápidamente aumenta su ritmo e intensidad de manera increíble (¡¡ME ENCANTA!! La manera en la que suena la melodía principal, y como se combina con la melodía de fondo, me parece sencillamente perfecta). Nos encontramos ante una canción algo misteriosa, pero muy solemne (y la combinación de melodías podría dar la sensación en algunos momentos de ser algo cómica, pero no de manera muy evidente). Los coros, pese a no tener mucha intensidad, dotan de mucha fuerza al conjunto cuando suenan (tienen la fuerza suficiente como para hacerse notar y disfrutar). La canción se vuelve más oscura durante la segunda mitad (es cierto que alguna melodía puede parecer un poco más ambiental en algunos momentos, pero estas apenas tienen intensidad y se combinan de maravilla en el conjunto, así que en ningún momento se hacen molestas). 

009 - A Night Out Dancing 

Con un estilo bastante particular, nos encontramos ante una canción que me atrevería a definir como transcendente (por el estilo que tiene, logra transmitir esta sensación a la perfección). Tras esta primera parte, la canción deja paso a un conjunto que pese a parecer un poco ambiental al principio, pronto nos daremos cuenta de que se trata de un momento realmente esperanzador y solemne (hasta tal punto, que no puedo evitar decir que ME HA ENCANTADO y que la fuerza que es capaz de transmitir no es normal). Sin embargo, la canción no hace más que mejorar (la combinación entre la melodía principal, que está tocada en piano, y la melodía de fondo, es sensacional, logrando crear así un conjunto sencillamente emotivo).

010 - The Canyon, Part I 

Nos encontramos ante una canción que pese a tener unos primeros segundos muy solemnes, cambia su estilo hacia un conjunto mucho más dramático (pero también esperanzador, logrando crear una combinación que suena realmente bien). La canción se vuelve mucho más oscura y misteriosa durante la parte final (y aunque los coros apenas tienen intensidad durante los últimos segundos, suenan GENIAL).

011 - The Canyon, Part II 

Como nos encontramos ante la segunda parte, la canción continúa donde lo dejó la anterior (no están empalmadas, pero nos encontramos ante un comienzo realmente oscuro y misterioso, con algunas melodías que pueden llegar a sonar muy inquietantes). Poco a poco, el conjunto va aumentando su intensidad y volviéndose más solemne (pero el misterio está presente en todo momento). El ritmo de la canción aumenta a medida que esta avanza (y me atrevería a decir que de una manera realmente épica, pese a mantener en todo momento ese estilo tan misterioso, lo que nos ofrece un conjunto excelente, sobre todo cuando también empiezan a sonar los coros).

012 - Meeting Cleo 

Nos encontramos ante una canción misteriosa (pero no en el sentido oscuro o malo, no, se trata de una canción que durante la primera parte parece esperanzadora, pero también misteriosa). Durante la segunda parte, la canción se vuelve algo más oscura (en realidad, el estilo esperanzador desaparece y por eso da esa sensación, pero en realidad no es así). Sin embargo, igual que digo lo bueno tengo que decir lo malo, y es que pese a que logra crear una buena atmósfera, tengo que admitir que suena demasiado ambiental en algunos momentos... Por suerte, los coros logran salvar el conjunto durante el tramo final, sonando realmente hermosos y haciéndose con el protagonismo de la canción.

013 - Into the Desert 

Los coros aumentan poco a poco su intensidad de una manera realmente oscura e inquietante (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que son capaces de transmitir es increíble, por no hablar de lo bien que se combinan entre ellos mismos). Es cierto que la canción presenta alguna melodía que puede resultar un poco más estridente, pero esta solo suena durante un momento muy puntual y apenas dura unos segundos, por lo que no empaña el conjunto en ningún momento (y es eso, solo dura unos segundos y el resto de la canción es magnífica, así que como si no existiera).

014 - I'm Burnt Out 

Pese a sonar totalmente pausada, nos encontramos ante una canción realmente solemne que se va volviendo cada vez más esperanzadora y hermosa (aunque me atrevería a decir que en todo momento tiene un estilo muy misterioso... Y asi es, la canción, al alcanzar su parte intermedia, cambia su estilo hacia un conjunto mucho más oscuro e inquietante). Es cierto que esta segunda parte puede sonar más ambiental que la primera mitad, pero logra crear una gran atmósfera.

015 - Locker 

Nos encontramos ante una canción que continúa un poco con la éstetica que podíamos escuchar al final de la anterior (aunque en esta ocasión suena mucho más oscura). Los coros se integran de maravilla en el conjunto (son totalmente opuestos a la melodía, pero encajan a la perfección). La canción aumenta poco a poco su intensidad con una nueva melodía durante la segunda mitad, con más ritmo (pero sonando igual de oscura que la parte inicial, logrando crear un conjunto muy misterioso). 

016 - New Robot Appears 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante, aumentando poco a poco su intensidad (cuando está a punto de alcanzar su momento de máximo esplendor, la canción se vuelve algo más esperanzadora con los coros, pero solo unos instantes, pues durante los últimos segundos la canción se vuelve inquietante otra vez... Y un poquito estridente, pero no mucho).

017 - Badly Wounded 

Nos encontramos ante una canción con un estilo muy parecido al anterior (es cierto que una de las melodías puede resultar un poco ambiental y constante, pero las demás melodías logran salvar el conjunto, de hecho, esta melodía tan ambiental dota a la canción de un estilo muy inquietante que le sienta genial). La canción va ganando intensidad y se vuelve un poco más contundente a medida que avanza (que oscuro y agresivo se ha vuelto el disco durante la parte final ¿no?).

018 - Automata Requiem 

Y aquí estamos, ante la última canción de esta magnífica obra (tras dos canciones tan oscuras e inquietantes como las anteriores se necesitaba una canción final que relajara el ambiente, y esta canción logra cumplir con esto a la perfección). Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora (es una canción tranquila, suficiente para lograr transmitir mucha fuerza). Como era de esperar, los coros acaban haciendo acto de aparición en la canción, con el mismo estilo celestial que han tenido a lo largo de toda la obra (y que ME ENCANTA como se combinan en el cojunto). Los últimos segundos, cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, son MAGNÍFICOS.

CONCLUSIÓN

¿Ha logrado estar Zacarías M. de la Riva a la altura de las circunstancias? La respuesta es un rotundo ¡¡SI!! Nos encontramos ante una obra magnifica, con partes realmente solemnes, esperanzadoras, dramáticas y oscuras, todas ellas combinadas de manera increíble (sin embargo, creo que uno de los puntos fuertes del disco son los coros, MAGISTRALES, con un estilo realmente celestial, integrándose de maravilla con las partes instrumentales y entre ellos mismos). La obra tiene un estilo general muy solemne y casi celestial gracias a la intervención de los coros, sin embargo, también sabe ofrecer partes mucho más oscuras e inquietantes (y los coros también saben adaptarse a estas partes de una manera magnífica). Es cierto que puede tener algún momento algo más ambiental (e incluso un poco estridente, pero esto solo en momentos muy puntuales), sin embargo, no son lo suficiente como para empañar este excelente conjunto.

Mejor Canción: 004 - Apology
La verdad es que me ha costado mucho escoger una canción, pues casi todas tienen algo por lo que se merecerían estar aquí (sin embargo, me inclino por ser una de las más largas y, quizás, "representativas" de la obra).

Peor Canción: 012 - Meeting Cleo 
No es mala, ¡¡Para Nada!! Pero alguna tiene que ser la elegida (y esta canción es la que más "ambiental" me ha parecido, al menos durante la primera parte, porque los coros del final son magníficos).

Nota Final: 10 / 10
Tengo que admitir que al principio dudé entre si darle la nota más alta o medio punto menos. Los motivos por los que dudé no sabría explicarlos muy bien (quizá la falta de un tema principal más representativo, o algunas melodías que suenan un poco ambientales e incluso estridentes), sin embargo, no tuve que pensarlo mucho para darme cuenta de que estos "defectos" son tan mínimos en un conjunto tan magnífico que no había motivo de duda, así que se merece la nota más alta. Nos encontramos ante una obra totalmente recomendada (llamadme loco, pero me atrevería a decir que mientras la escuchaba, estaba teniendo la sensación de que perfectamente podría ser la Banda Sonora de un ánime... No sé porque, pero es lo que he pensado, quizá es porque tiene un estilo similar a alguna obra de este estilo que he escuchado). El único "problema" que le vería a esta obra es que a lo mejor pase desapercibida para la gran mayoría, algo que no sería nada justo para una obra tan excelente como esta...