Dos años...

Hoy es un día especial para el Blog: en un día como este, hace dos años, escribí una entrada titulada "Introducción al Blog". Ese fue el principio de todas las noticias, análisis, especiales (no tantos como me gustaría) y demás entradas que han ido conformando poco a poco el Blog, tal y como lo conocemos hoy en día.

Al cumplir dos años, he empezado a leer las primeras entradas que hacía y me ha hecho algo de gracia al ver la manera en la que escribía por aquel entonces (no es que mi vocabulario sea mucho más profesional ahora que digamos, pero me ha entrado gracia al verlo, y algo de nostalgia también). Recuerdo perfectamente que el primer análisis que realicé en el Blog fue Rango, que había salido el año pasado y pensé: "¿Qué obra analizo primero? Oye, pues Rango me gustó y es bastante cortita, no estaría nada mal para empezar", y así empezó. La siguiente obra que decidí analizar fue Inception... Me encanta Hans Zimmer, muchos ya lo sabréis, y al principio estaba demasiado monopolizado a él, luego ya me empecé a abrir, porque esa es una de las cosas que me ha aportado el Blog (siempre he escuchado infinidad de obras de muchos compositores, pero al principio, en el Blog me centraba mucho en cosas muy concretas). Inicialmente, el Blog lo creé con la idea escribir sobre la música que siempre me había gustado y pese a que existen páginas especializadas, no llegaba a encontrar una que de verdad llegara a profundizar tanto como me gustaría (ojo, soy muy modesto, y seguro que existen muchas páginas mejores que este blog en cuanto a cantidad y calidad del contenido, pero quería aportar mi pequeño grano de arena a este mundo, por pequeño que fuera). Y poco a poco a ido creciendo con el paso del tiempo y en parte ha sido gracias a vosotros, a toda la gente que lee el blog y que comenta en él (me imagino que también habrá gente que lee y no comenta, ojo, también les debe mucho... Y ya sabéis que yo siempre animo a que comentáis siempre que queráis). Además, me hace gracia ver como durante estos años las visitas iban subiendo poco a poco, ¡¡Y ya estamos a punto de alcanzar las 125.000!! (creo que gracia no sería la palabra correcta, es más bien nostalgia o sentimentalismo, no sabría muy bien decirlo pero vosotros me entendéis).

Como ya dije el año pasado, mi intención es que el Blog siga igual de activo que siempre (salvo en épocas concretas del año, como periodos de exámenes o mes de vacaciones, donde me marcho a lugares alejados de la mano de Dios para, literalmente, desconectar de todo). De hecho, mi intención es que siga creciendo más y más (tengo muchas obras pendientes por analizar, muchas sagas míticas que no quiero que pasen de este año, por no hablar de todas las novedades que van saliendo y que quiero incluir, que ya os lo digo, puede que tarden en salir, pero acabarán analizadas en el Blog). Y poco más que decir, nunca se me dió muy bien dar grandes discursos y expresar mi gratitud como realmente os merecéis, porque vosotros, los lectores, sois una parte muy importante de este Blog y me alegra mucho ver que lo que escribo os gusta a vosotros también...

¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS POR ESTOS DOS AÑOS!!

Especial: Oscar 2014

La edición número 86 de los premios Oscar está a punto de celebrarse, y antes de conocerse los ganadores, me gustaría hacer un repaso de todas las Bandas Sonoras que aspiran a llevarse el premio más prestigioso del mundo del cine.
El objetivo de este especial es recordar cada una de los obras y valorar cual de ellas debería llevarse el premio (hablaré de los pros y de los contras de cada una). Todas ellas han sido analizadas anteriormente en el Blog, de hecho, si queréis leer el análisis completo, no tenéis más que hacer clic sobre la carátula de cada obra. Y ahora, sin más dilaciones, dispongámonos a conocer a los nominados...

John Williams por The Book Thief

Nota en el Blog: 8,5

¿Por qué debería ganar el Oscar?

Nos encontramos ante una obra de John Williams, y el nombre de John Williams siempre está ligado al de calidad (de hecho, cuando se habla de una obra suya no se puede decir "es mala", sino "es menos buena", pues todas son muy buenas). En esta obra en particular nos encontramos ante un tema principal realmente dramático y solemne (el resto del disco también tiene estilo, pero el tema principal logra reflejar el estilo del disco a la perfección, y más particularmente, la última canción).

¿Por qué no debería ganarse el Oscar?

Pese a que nos encontramos ante una obra realmente buena de John Williams, no es de las mejores que tiene (de hecho, tiene otras mejores por las que no se ha llevado el premio y no me parecería "justo" que se lo llevara precisamente por una obra que, pese a estar muy bien, no está a la altura de otras de su carrera). Además, el disco puede ser un poco "lento" a veces (en realidad, esto no es malo, a mí me gusta que sea tranquilo, pero a más de uno puede llegar a cansarle... Debería ser pecado que John Williams te canse pero bueno, todo puede pasar).

Steven Price por Gravity

Nota en el Blog: 8,5

¿Por qué debería llevarse el Oscar?

Como ya dije en el análisis, nos encontramos ante una obra que casa a la perfección con las imágenes que nos ofrece el gran Alfonso Cuarón en pantalla (de hecho, ya expliqué que la obra por sí sola es de notable alto casi sobresaliente, pero si la escuchamos acompañada de las imágenes, se trata de obra sencillamente perfecta). Steven Price ha logrado compensar de sobra la carencia de sonido que tiene la película (por cuestiones evidentes), con una obra realmente buena.

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?

Por el mismo motivo por el que debería llevárselo: nos encontramos ante una obra totalmente condicionada a las imágenes, y pese a que su escucha por separado también se puede disfrutar, nos encontraremos con algunas partes que por sí solas serán demasiado ambientales o caóticas (es lógico, deben superar la carencia de sonido que tiene la película, y con las imágenes estas partes son perfectas, pero escuchadas por separado puede llegar a hacerse un poco más "duras").

Arcade Fire por Her

Nota en el Blog: 10

¿Por qué debería llevarse el Oscar?

Por todo, así de claro. Nos encontramos ante una obra totalmente perfecta, con un uso del piano sencillamente magistral en casi todos los aspectos. Arcade Fire ha logrado componer una obra que es capaz de transmitir por sí sola toda la fuerza de esta historia (es cierto que las dos primeras canciones pueden ser un poco peores, pero a partir de ahí, nos encontramos ante una OBRA MAESTRA). Tiene gracia que una obra tan buena no tenga una edición oficial...

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?

Lo cierto es que me resulta muy difícil dar un motivo. Quizás por las dos primeras canciones, que son peores, o porque el uso del piano (al aparecer en casi todas las canciones a alguien le puede parecer un poco excesivo... Es magistral, pero como he dicho con John Williams, hay gente para todo). 

Alexandre Desplat por Philomena

Nota en el Blog: 8,5

¿Por qué debería llevarse un Oscar?

Alexandre Desplat es uno de los grandes compositores del momento y creo que ya es la hora de que sea premiado por sus obras. Por otro lado, nos encontramos ante una obra que pese a tratar el tema que trata, crea una atmósfera realmente misteriosa y dramática (incluso me atrevería a decir que inquietante en algunos momentos... Pero claro, también tiene otros más bonitos y hermosos que contrastan con los otros).

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?

Creo que por el mismo motivo que John Williams: nos encontramos ante un compositor con obras mejores que no han sido premiadas, y no me parecería muy "justo" que se lo llevara por una obra que no es de las mejores (tiene cosas muy buenas, pero ha tenido otras que me han gustado mucho más y que deberían haberse llevado el premio, y más si lo comparamos con esta). Ojo, que estaría muy contento si se lo lleva, pero preferiría que fuera por otra obra.

Thomas Newman por Savin Mr. Banks

Nota en el Blog: 8

¿Por qué debería llevarse el Oscar?

Nos encontramos ante una obra que logra ambientar a la perfección la época en la que se basa en la historia, que cuenta con un tema principal realmente bueno (cada vez que lo escucho me gusta más) y cuenta con algunos momentos muy interesantes

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?

Lo cierto es que me parece la obra menos destacable de todas las nominadas (aunque me ha gustado), y no creo que debiera ser la vencedora. Nos encontramos ante una obra en la que el estilo de las canciones (o incluso la melodía) no varía mucho entre sí, dándonos la sensación en más de una ocasión de ya haber escuchado lo que suena (luego está la duración de la mayoría de las canciones, pocas superan el minuto, pero si la música es buena la duración no importa).

CONCLUSIÓN

Si nos fijamos en las notas, parece evidente que la ganadora absoluta es Her, y así lo creo yo (se trata de una obra sencillamente perfecta, con un principio un poco lento si, pero todo lo demás es magistral, con un uso del piano increíble), sin embargo, me encuentro en una encrucijada: como obra, Her es perfecta, pero vista con las imágenes, Gravity encaja a las mil maravillas (su escucha por separado puede hacerse dura en algunos momentos, pero junto a las imágenes, encaja a la perfección). ¿Cuál de la dos se lo debería llevar? Haber, a mí me ha gustado muchísimo Her, pero si se lo llevara Gravity, lo cierto es que no me importaría (estaría contento en ambos casos). Las demás obras me han gustado, sin embargo, creo que el premio debería debatirse entre estas dos.

De todos modos, la suerte está echada y solo falta esperar para saber quien es el ganador... ¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!

Saving Mr. Banks (Soundtrack)

Título: Saving Mr. Banks

Artista: Thomas Newman

Año: 2013

Tracklist:

001 - Chim Chim Cher-ee / East Wind (01:04)
002 - Travers Goff (02:06)
003 - Walking Bus (02:10)
004 - One Mint Julep (01:31)
005 - Uncle Albert (01:34)
006 - Jollification (01:18)
007 - The Mouse (00:57)
008 - Leisurely Stroll (01:34)
009 - Chim Chim Cher-ee / Responstible (00:26)
010 - Mr. Disney (00:35)
011 - Celtic Soul (01:20)
012 - A Foul Fowl (02:04)
013 - Mrs. P. L. Travers (01:16)
014 - Laying Eggs (01:08)
015 - Worn to Tissue (00:54)
016 - Heigh-Ho (02:11)
017 - Whiskey (01:21)
018 - Impertinent Man (00:38)
019 - To My Mother (03:44)
020 - Westerly Weather (01:56)
021 - Supercalifragilisticexpialidocious (00:05)
022 - Spit Spot! (01:49)
023 - Beverly Hills Hotel (00:38)
024 - Penguins (01:18)
025 - Pears (00:55)
026 - Let's Go Fly a Kite (01:55)
027 - Maypole (00:59)
028 - Forgiveness (02:00)
029 - The Magic Kingdom (01:05)
030 - Ginty My Love (03:12)
031 - Saving Mr. Banks / End Title (02:12)

Total - 45:55

Introducción

Recuerdo que una de las primeras noticias que supe de esta película (aparte de que se iba a hacer) es que Tom Hanks interpretaría el papel de Walt Disney, uno de los pilares más importantes de la animación en el mundo del cine (y aunque la película no se centré en su personaje, me pareció una decisión totalmente acertada). Y, curiosamente, una de las últimas noticias que tuve antes de su estreno, es que Thomas Newman era el encargado de componer la Banda Sonora para esta historia, una historia cuya intención es contarnos la verdadera historia de uno de los personajes más conocidos por el mundo entero: Mary Poppins (es cierto, creo que la figura de una mujer vestida con esa ropa y volando con un paraguas es una de las más icónicas del mundo cinematográfico). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias (no olvidemos que está nominado a los premios Oscar)? Ha llegado el momento de conocer la verdadera historia sobre esta niñera y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Chim Chim Cher-ee / East Wind 

Bueno, lo cierto es que no me suele gustar que se incluyan diálogos de la película en una Banda Sonora (si me compro un disco, es porque quiero escuchar la música en todo su esplendor... Si quiero escuchar los diálogos, para eso me veo la escena de la película), sin embargo, tengo que admitir que como introducción me ha gustado (y el piano que suena de fondo suena realmente bien... Hubiera estado mejor que sonara por él solo pero bueno, acepto el monólogo de Colin Farrell como introducción a la obra).

002 - Travers Goff 

Tal y como me esperaba, dejamos a un lado los diálogos (al principio, a modo de introducción, lo acepto, pero tampoco hay que abusar) para continuar el disco con una canción realmente esperanzadora y hermosa, que aumenta su intensidad poco a poco hasta alcanzar su momento de máximo esplendor con una melodía con mucho más ritmo (en serio, la melodía que comienza a sonar en el 00:33 me ha encantado, y la manera con la que se combina la melodía principal y la de fondo a medida que avanza la canción, todavía más). El final suena realmente sereno y tranquilo, muy bueno.

003 - Walking Bus 

Con un comienzo bastante repentino (pero para nada molesto), nos encontramos ante una canción con el mismo estilo de la anterior: muy alegre y rítmica (casi se podría describir como la canción de un videojuego, o mejor dicho, de una película de animación, pues tiene toda esa frescura y alegría que podría transmitir una película de este tipo... Que luego también hay películas de este tipo muy oscuras, pero bueno, vosotros me entendéis lo que quiero decir). Es cierto que algún golpe musical puede tener demasiada intensidad en algunos momentos, comiéndose el resto del conjunto, pero lo cierto es que en ningún momento llega a hacerse del todo molesto.

004 - One Mint Julep 

Vaya, tengo que admitir que por un momento me he sorprendido mucho con esta canción: nos encontramos ante una canción que perfectamente podría sonar un club de la época (se podría definir como una canción compuesta únicamente para ambientar una escena en uno de estos clubs, y es muy posible que así sea, pero lo cierto es que me ha encantado su melodía principal, con algunos momentos realmente buenos).

005 - Uncle Albert 

Pese a que los primeros segundos parecen un himno patriótico, nos encontramos ante una melodía realmente bonita (puede parecer un poco caótica al principio, pero nada más lejos de la verdad, mostrándonos una melodía realmente hermosa y solemne, con una melodía de fondo que pese a que apenas hace acto de aparición, sabe hacerlo en los momentos justos para quedar tan bien).

006 - Jollification 

Nos encontramos ante una canción bastante cómica (puede confundir un poco con algunos momentos de silencio, no son malos, pero la primera vez que la canción se detiene puede chocar un poco, luego ya nos acostumbramos a que la melodía sea tan pausada). Es cierto que la melodía que suena durante la parte final, la melodía principal, es un poco principal (pero la melodía de fondo y la de la primera parte de la canción me han gustado mucho, siendo bastante cómica).

007 - The Mouse 

Me estoy dando cuenta (bueno, ya me había dado cuenta cuando he mirado el Tracklist) de que nos encontramos ante un disco con muchas canciones, pero la mayoría de ellas son muy cortas (algunas no llegan ni al minuto, y si pasan, son muy pocas). En esta canción, con solo un minuto de duración, nos encontramos ante una melodía que suena bonita, pero tiene un estilo muy misterioso (no es inquietante, pero sí que logra despertar cierto misterio... Es cierto que puede parecer un poco ambiental en algunos momentos, pero lo cierto es que no llega a hacerse molesta).

008 - Leisurely Stroll 

La melodía principal suena muy misteriosa, como la de la canción anterior (solo que en este caso, tiene un estilo mucho más esperanzador, como se puede escuchar perfectamente durante la parte final), sin embargo, la canción de fondo tiene mucho más ritmo y suena mucho más fresca que la principal (es una gran combinación).

009 - Chim Chim Cher-ee / Responstible 

Nos encontramos ante una "canción" de 30 segundos de duración (y canción lo escribo entre comillas porque en realidad se trata de un extracto de la película, con los diálogos y todo... Me gusta el piano de fondo, y el ritmo al que cantan al final, pero dura tan poco que no se puede llegar a disfrutar mucho la verdad).

010 - Mr. Disney 

Dura poco más de 30 segundos, y aún así, se trata de un tema principal digno de este personaje (uno de los personajes más conocidos de la historia del cine, interpretado en la película por Tom Hanks, como ya hemos dicho anteriormente). Se trata de una melodía con un ritmo y melodía muy buenos (no sabría describirlo bien, suena a Disney). Es una pena que no dure más.

011 - Celtic Soul 

Pese a que la melodía que suena durante los primeros segundos parece un poco ambiental, pronto comenzará a sonar un piano realmente destacable (suena muy esperanzador, pero también me aventuraría a describirlo como dramático en algunos momentos, aunque creo que este efecto se consigue a través de la combinación de la melodía principal, que es el piano, con la de fondo, una melodía tranquila y serena).

012 - A Foul Fowl 

Pese a que le cuesta un poco arrancar, nos encontramos ante una canción con bastante intensidad y ritmo, con una melodía muy alegre (me ha gustado mucho como aumenta la intensidad la melodía de fondo en algunos momentos, y el piano en primer término también suena muy bien).

013 - Mrs. P. L. Travers 

No me termina de convencer mucho el saxo que suena en esta canción de poco más de un minuto, pero lo cierto es que se combina bastante bien con las demás melodías, creando así un cojunto bastante curioso: es solemne, tiene un toque de humor pero también suena de "época" (podría tocarse en un club de jazz y no desentonaría mucho, la verdad).

014 - Laying Eggs 

Sé que parece que no estoy escribiendo mucho durante estas últimas canciones, pero es que son canciones que duran poco más de un minuto y tampoco hay mucho sobre lo que escribir. En este caso, nos encontramos ante una canción realmente solemne y algo dramática durante su parte inicial, pero que se vuelve mucho más esperanzadora y "mágica" a medida que avanza y se le van añadiendo más melodías (casi se podría decir que parece una canción de cuento).

015 - Worn to Tissue 

La melodía de fondo es totalmente ambiental, de hecho, no se podría decir ni que es una melodía, sin embargo, es la base perfecta para el piano que suena en primer término, logrando así un conjunto realmente dramático (no tiene mucha intensidad, pero logra transmitir mucha fuerza).

016 - Heigh-Ho 

Nos encontramos ante una canción totalmente opuesta a la anterior, que era totalmente dramática, pero en este caso nos encontramos ante una canción totalmente alegre y folclórica (de hecho, esta sí que se podría poner en cualquier local de la época y no desentonaría ni una sola nota). Poco más que decir, está claro que esta canción está destinada a ambientar alguna escena en un local (ojo, no estoy diciendo que sea mala, tiene momentos buenos).

017 - Whiskey 

En serio, la canción anterior no puede estar entre dos canciones tan opuestas a ellas (haber, claro que puede estar, pero choca que esté entre una canción tan dramática y otra tan solemne y esperanzadora como esta, que cumple las mismas características de la otra: solemne, pero en este caso, esperanzadora, con una gran combinación entre la melodía de fondo y la principal).

018 - Impertinent Man 

No dura ni 40 segundos, y aún así, nos encontramos ante una melodía realmente cómica (es cierto que al principio puede darnos la sensación de que sobra la melodía de fondo, o que la principal es un poco caótica, pero en cuanto coge forma, nos encontramos ante una buena canción... ¡¡Pero muy corta!!).

019 - To My Mother 

Ocurre lo mismo que en otras canciones: la melodía de fondo es totalmente ambiental, pero es la base perfecta para la melodía principal, que en este caso comienza con un piano, pero poco a poco evoluciona hacia otras melodías y otros instrumentos, que manteniendo el estilo de la canción, la hacen evolucionar de muy buena manera (es cierto que hay un momento en que todo el conjunto se me ha hecho un poco caótico para mí gusto durante la parte intermedia, por suerte, durante la parte final recupera la estructura y termina de muy buena manera).

020 - Westerly Weather 

Es cierto que el piano que ha sonado a lo largo de todo el disco me ha gustado mucho, y me gusta que pese a que es muy ambiental, la melodía de fondo sirva tan bien de base para el resto de melodías, sin embargo, es cierto que puede llegar a cansar un poco (me gusta mucho como suena, pero es que últimamente parece una regla fija de casi todas las canciones del disco: melodía de fondo ambiental pero con una melodía principal muy buena... Vale, me gusta la combinación, pero tampoco hay que abusar). Y repito que me gusta eh, de hecho, esta canción me ha parecido realmente solemne y esperanzadora.

021 - Supercalifragilisticexpialidocious 

Nos encontramos ante una "canción" que solo dura 5 segundos y dice lo siguiente: Supercalifragilisticexpialidocious... Ya está (me gusta la palabra, siempre me hizo gracia de pequeño pero bueno, no se puede considerar como una canción).

022 - Spit Spot! 

Como ya ocurre en alguna canción anterior, se me hacen extrañas las paradas de música, es decir, la melodía de sonar completamente durante unos segundos (se hace extraño al principio, luego te acostumbras y no se hace molesto). Me ha gustado mucho la melodía principal cuando está en su máximo esplendor, sin embargo, es cuando menos intensidad tiene cuando me ha parecido más destacable, ofreciendo una momento que no podría definir de otra manera que mágico (en serio, no tiene intensidad pero logra transmitir muchísima fuerza).

023 - Beverly Hills Hotel 

Dejando a un lado los dos primeros segundos (realmente malos, muy ambientales y estridentes), nos encontramos ante una canción realmente alegre e intensa (¿¿Por qué dura solo 38 segundos?? ¡¡ME ENCANTA!! Me gustaría que durara más tiempo).

024 - Penguins 

No se trata de una canción ambiental, tiene melodía, pero es tan difusa y poco llamativa que casi se podría decir que es ambiental (el piano de la parte final ayuda a evitar que sea así, pero por todo lo demás lo es). Aún así, me ha gustado como suena (aunque la parte final me parece bastante pobre).

025 - Pears 

La melodía de fondo durante la parte inicial es realmente ambiental (y parece hasta un poco estridente, de hecho, lo sería si sonara solo ella), sin embargo, el conjunto lo salva la melodía principal, realmente solemne y esperanzadora (sin apenas intensidad, pues en un minuto de duración apenas hay tiempo para ofrecer dicha intensidad).

026 - Let's Go Fly a Kite 

Y aquí estamos, ante una canción tocada y cantada (parece extraída directamente de la película, y puede que así sea, pero lo cierto es que me ha encantado en todo su conjunto: la música, las voces cantando, como todo se combina en una melodía realmente alegre... Me ha gustado, si señor, por no hablar de que cerca del final se nota la introducción de música original de Newman, que no sea el piano del principio que parece formar parte de la escena, logrando crear así un conjunto realmente solemne). Eso sí, el final es muy malo, si vas a dejar la risa de una mujer, por lo menos no la cortes a la mitad...

027 - Maypole 

... Y menos aún que la risa siga durante los primeros segundos de la canción siguiente (además, la melodía que comienza a sonar después no tiene nada que ver, podrían haberlo puesto perfectamente en la anterior, pero bueno, son cosas que pasan). Me ha gustado mucho lo oscura y misteriosa que suena esta canción (además, contrasta mucho con la estética de las canciones anteriores). Por cierto, esta también se encuentra empalmada con la siguiente...

028 - Forgiveness 

... Parece que así, de repente, se les ha ocurrido la idea de empalmar las canciones y cortarlas a la mitad, pues eso ha sido este corte, nos encontramos ante una canción que perfectamente podría haber formado parte de la anterior (vale, se produce una bajada de intensidad, pues haz el corte ahí, no antes). Dejando esto a un lado (que, como ya he dicho muchas veces, no lo tengo en cuenta a la hora de valorar el disco, solo la música en sí), nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora (comienza siendo bastante dramática, pero a medida que esta avanza nos daremos cuenta de que en realidad es muy esperanzadora, aumenta su intensidad de muy buena manera).

029 - The Magic Kingdom 

Me ha encantado, así de claro. Nos encontramos ante una canción con la misma estética de algunas anteriores, pero con un nuevo nivel de intensidad (hasta tal punto, que me aventuraría a describirla como épica durante toda la parte final).

030 - Ginty My Love 

Nos acercamos al final, y me alegra poder decir que Thomas Newman nos ofrece uno de los mejores momentos de todo el disco, sin lugar a dudas: nos encontramos ante un comienzo realmente dramático y solemne, que poco a poco aumenta su intensidad hasta desencadenar en una gran variación del tema principal (cambiando de manera radical el estilo de la canción, hacia algo mucho más alegre y esperanzador, pero sonando en todo momento muy solemne). Dicho tema principal aumenta y disminuye su intensidad a medida que avanza la canción, ofreciéndonos momentos muy parecidos entre sí, pero con suficientes variaciones como para no llegar a hacerse molestos en ningún momento.

031 - Saving Mr. Banks / End Title 

¿Qué mejor manera de terminar el disco que con una gran variación del tema principal que, literalmente, suena a final? Dejamos a un lado ese folclóre que tanto ha caracterizado las canciones anteriores, pero manteniendo la misma melodía, para así ofrecernos un momento realmente solemne y bonito (la intensidad aumenta durante la parte final, pero solo en la melodía principal, creando así una buena parte final).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que con esta obra, Thomas Newman se merece la nominación a los Oscar (Skyfall me gustó, pero no creo que tanto como para estar nominada, y aunque ha habido otras obras este año que me han gustado más que esta, veo adecuada la nominación). Nos encontramos ante una obra que sabe ambientar a la perfección la época en la que se basa, con melodías realmente bonitas y rítmicas, junto a otras mucho más dramáticas (con melodías bastante ambientales de fondo que sirven como base perfecta para las demás melodías, creando conjuntos realmente interesantes). El tema principal me ha parecido realmente destacable (de hecho, el disco tiene algunos momentos en los que suena de manera sencillamente increíble).

Mejor Canción: 030 - Ginty My Love

Me parece la mejor canción porque tras un comienzo realmente destacable, es donde mejor se puede escuchar el tema principal en su máximo esplendor (realmente bueno).

Peor Canción: 021 - Supercalifragilisticexpialidocious 

En realidad no es una canción, es una palabra que tardan 5 segundos en decirla por que es tan larga (y parece que está extraída directamente de la película).

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra notable, y lo cierto es que he dudado entre darle medio punto más o no, sin embargo, creo que no se lo merece por algunos motivos: la duración media de las canciones no supera el minuto en la mayor parte de los casos (de hecho, hay momentos en los que se nota que la canción podría dar más de si, pero la duración lo impide), por otro lado, hay canciones muy cortas y que realmente, no tendrían porque estar (como la elegida como peor canción, aunque lo cierto es que no se hacen del todo molestas). Lo peor que yo veo es que es un disco con poca variedad en algunos momentos (más de una vez tendremos la sensación de ya haber escuchado algo parecido antes). Aún así, se trata de una buena obra que ningún fan debería perderse (en serio, tiene algunos momentos, como el tema principal, que son muy buenos).

Disponibles dos temas principales de The Amazing Spider-Man 2

Pero... ¿No estaba ya disponible desde hace un tiempo? Si, pero el fragmento que estaba era mucho más corto y con mucha menos calidad que el fragmento que os traigo ahora, por eso me ha parecido correcto subirlo y así podáis disfrutar de este tema principal en todo su esplendor (me ha gustado, pero no tanto como el tema principal de Hans Zimmer... De todos modos, habrá que esperar a la obra final).

 

Y ahora, sí que sí, os traigo el tema principal de Electro (que se puede escuchar de fondo en los últimos trailers, por eso la calidad de la canción es bastante mala). Pese a que son muy ambientales, los coros de la canción me ha encantado, así de claro (son realmente inquietantes)... Sin embargo, la parte final no, me parece demasiado electrónica para mí gusto (pero bueno, habrá que esperar a la obra final... Por cierto, no se ha confirmado que este sea el tema principal de Electro, pero todo apunta a que así es).

Philomena (Soundtrack)

Título: Philomena

Artista: Alexandre Desplat

Año: 2013

Tracklist:

001 - Philomena (02:53)
002 - Martin (01:38)
003 - Birth (03:00)
004 - Laundry (01:59)
005 - Adoption (03:37)
006 - Drives To Roscrea (01:15)
007 - Reminiscence (01:48)
008 - Airport (03:11)
009 - Landing in USA (01:35)
010 - Discovering Michael (04:52)
011 - Mary (01:56)
012 - Confession (05:48)
013 - Memories (01:16)
014 - No Thought Of Ireland (02:08)
015 - Quiet Time, To Pete's (03:36)
016 - Anthony's Story (03:25)
017 - Sister Hildegarde (03:14)
018 - Farewell (02:48)
019 - Fairground Carousel (01:08)

Total - 51:03

Introducción

Alexandre Desplat es uno de esos compositores que por injusticias del destino todavía no se ha llevado un Oscar (cuando tiene una gran cantidad de obras por las que se lo merece... Pero bueno, no es el único gran compositor al que le pasa esto). Y lo cierto es que ha estado nominado varios años, el año pasado fue con Argo y este año le ha tocado el turno a Philomena, una Banda Sonora que por la temática de la película, promete estar cargada de nostalgia y sentimentalismo (algo totalmente adecuado para el estilo que ya nos ha ofrecido el compositor en algunas de sus obras anteriores). ¿Nos encontraremos ante la obra definitiva por la que el compositor gane de una vez por todas el ansiado premio? Ha llegado el momento de buscar a nuestro hijo perdido y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Philomena 

¿Qué mejor manera de empezar el disco que con el tema principal? Nos encontramos ante una canción tranquila, muy bonita, con una melodía realmente serena, pero con un toque de "magia" (no sabría muy bien como decirlo, pero la melodía de fondo dota al conjunto de un estilo realmente bonito, que pese a que contrasta con la melodía principal que es muy serena y tranquila, logra crear un conjunto realmente magnífico). Pese a que la canción no aumenta su intensidad mucho en ningún momento, sí que tiene algunos momentos en los que el ritmo aumenta de manera considerable, siendo estas partes las mejores de la canción, de eso no hay duda (como ya he dicho, la canción tiene estilo muy especial, no sabría muy bien como describirlo pero me ha gustado mucho). 

002 - Martin 

Me encanta, así de claro. Nos encontramos ante una canción cuya melodía de fondo suena realmente solemne, sin embargo, la melodía principal tiene un estilo mucho más cómico (no, cómico no sería la palabra correcta... "Mágico" sería la palabra, no sabría muy bien como describirlo, pero tiene un toque especial que ya se pudo escuchar en la primera canción, solo que en este caso está llevado a un nuevo nivel). El conjunto entre ambas melodías es magnífico.

003 - Birth 

Pese a que la melodía de fondo pueda sonar un poco repetitiva, en ningún momento llega a hacerse molesta, pues sirve de base perfecta para la melodía principal, que alterna entre momentos muy solemnes y otros más dramáticos (y esperanzadores al mismo tiempo, tocados por el piano y otros instrumentos que logran darle este estilo). Lo cierto es que la melodía de fondo tiene algunos momentos que suenan bastante inquietantes (en mi opinión), contrastando de maravilla con la melodía principal.

004 - Laundry

¡¡ME ENCANTA!! No sabría muy bien decir porqué, pero la melodía de fondo de esta canción me ha encantado (me parece que suena realmente oscura y solemne, pero con un toque dramático que queda sencillamente increíble). La melodía principal también me ha gustado, y mucho (de hecho, creo que se combina muy bien con la melodía de fondo durante toda la primera parte de la canción). A medida que la canción avanza, nos encontramos ante el tema principal de la obra (que sonaba durante la primera canción). La parte final, cuando solo suena el piano, tiene mucha fuerza.

005 - Adoption 

Pese a que le cuesta unos segundos "arrancar" (más de todo el primer minuto), nos encontramos ante una canción realmente bonita, pero con un estilo también muy dramático (es curiosa la combinación que ha logrado Desplat con esta obra, ofreciéndonos canciones que suenan muy bonitas pero en el fondo tiene un estilo muy dramático... Creo que esto se debe en parte a las melodías de fondo, que ayudan a dar ese aire (ojo, no estoy diciendo que esto sea malo, ¡¡Para nada!! Creo que se trata de una gran combinación).

006 - Drives To Roscrea 

Pese a que dura poco más de un minuto, nos encontramos ante una canción con una fuerza increíble (es cierto que puede parecer un poco repetitiva al principio, pero suena tan bonita que en ningún momento llega a hacerse molesta).

007 - Reminiscence 

No tiene mucha intensidad, pero aún así nos encontramos ante una obra muy solemne (se trata de una variación del tema principal, sin embargo, casi se podría describir como una canción muy misteriosa y hasta casi inquietante). Es cierto que a lo mejor se hubiera agradecido un poco más de intensidad (pero creo que si la hubiera tenido, no sonaría tan misteriosa... En serio, os recomiendo que volváis a escuchar la parte intermedia y lo comprobéis vosotros mismos).

008 - Airport 

Continuamos el disco con una gran variación del tema principal (y en este caso, suena menos dramática o misteriosa que en casos anteriores, utilizando una melodía de fondo que casi se podría definir como cómica en algunos momentos, aunque lo mismo se podría decir de la melodía principal, pues en este caso no suena nada dramática). La parte intermedia me parece increíble, así de claro.

009 - Landing in USA 

Pese a que la melodía principal pueda dar la sensación de sonar un poco ambiental en algunos momentos, pronto veremos que sirve como complemento perfecto a la melodía de fondo (que puede sonar un poco caótica por separado, pero en conjunto logran crear una atmósfera realmente mágica y bonita). Las melodías dejan de parecer ambientales durante la segunda mitad de la canción para ofrecernos un momento realmente hermoso y solemne.

010 - Discovering Michael 

Vale, pese a que la melodía pueda ser totalmente repetitiva, nos encontramos ante una melodía mágistral (así de claro, ¡¡ME ENCANTA!! Además, con cada repetición se añaden nuevas melodías que impiden que llegue a hacerse molesta la continua repetición, por no hablar de las otras melodías que ayudan al conjunto). En serio, creo que nos encontramos ante la canción más dramática pero también esperanzadora de todo el disco... No tengo palabras, tenéis que escucharla vosotros mismos. Es cierto que la intensidad disminuye durante la parte intermedia, y aunque sigue sonando muy bien, no tiene tanta fuerza como todo el principio (por suerte, la canción vuelve a recuperar su fuerza durante la parte final de la canción con una gran variación del tema principal).

011 - Mary 

Muy buena, si señor. Nos encontramos ante una canción totalmente alegre (sigue sonando igual de solemne que las canciones anteriores, sin embargo, dejamos a un lado ese estilo dramático o misterioso para escuchar una melodía mucho más alegre y bonita, me ha encantado).

012 - Confession 

Nos encontramos ante una magnífica variación de la melodía que pudimos escuchar en la décima canción (que era magistral por sí sola, uno de los mejores momentos del disco, y esta variación logra estar a la altura, llevando la canción un puesto más alto y dándole un estilo mucho más esperanzador y hermoso... En serio, la combinación entre la melodía principal y la de fondo durante la primera parte es sencillamente magistral). Pese a que la intensidad desciende durante la parte intermedia, la canción sigue manteniendo el mismo nivel que la primera parte (cosa que no le pasaba a la décima canción, siendo esta su parte más floja). A partir de la mitad, se añade una nueva melodía que casi se podría definir como cómica (remarca algunas notas de la melodía de fondo, solo algunas, provocando así que el conjunto sea mucho más cómico). La parte final de la canción recupera el mismo estilo del principio.

013 - Memories 

Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una gran variación del tema principal (de hecho, me atrevería a describirlo exactamente igual que el primer minuto de la primera canción, aunque es cierto que en esta canción la intensidad es un poco más alta, teniendo mucha más fuerza todo el conjunto).

014 - No Thought Of Ireland 

Continuamos el disco con una canción realmente dramática (la melodía no tiene mucha intensidad, pero esto no evita que sea capaz de transmitir una fuerza increíble, combinando la melodía principal con la de fondo de una manera casi espectral). Pese a que la parte intermedia no termina de sonar del todo mal, es cierto que se produce un pequeño bajón de calidad (suena un poco más caótica que el resto de la canción, aún así, no lo suficiente como para empeñar el conjunto).

015 - Quiet Time, To Pete's 

Nos encontramos ante una nueva "variación" del tema principal (y variación lo escribo entre comillas, porque en realidad no se trata de una variación, sino de una nueva melodía en la que suena el tema principal, tocado de fondo de manera muy diluida pero efectiva). La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, aunque en ningún momento llega a alcanzar su momento de máximo intensidad (de hecho, cuando parece que está a punto de alcanzarlo, la canción cambia de estilo de manera casi radical, hacia una melodía mucho más oscura y misteriosa que, todo haya que decirlo, me ha gustado mucho).

016 - Anthony's Story 

En serio, me encanta lo realmente solemne que puede llegar a sonar la melodía principal de esta canción (de hecho, recuerdo que ya se ha podido escuchar en un par de ocasiones antes que esta y en todas ellas me encanta... No tengo palabras para describir lo fluida que suena y la fuerza que es capaz de transmitir). Es una pena que solo durante la primera parte, porque tiene potencial como para sustentar una canción entera por sí sola (además, el resto de la canción, pese a que no suena mal, no logra estar a la altura de esta gran melodía).

017 - Sister Hildegarde 

Me ha gustado bastante la melodía de fondo, es cierto que no tiene nada especial (de hecho, se repite una y otra vez el mismo golpe musical), sin embargo, creo que es la base perfecta para el resto de melodías (mejor dicho, para la melodía principal, pues solo es una que suena en algunos momentos, con un estilo algo dramático y, me aventuraría a decir que hasta un poco oscuro).

018 - Farewell 

Nos acercamos al final, y creo que puedo decir sin lugar a dudas que nos encontramos ante una canción que logra hacer honor a su título a la perfección (despedida). Nos encontramos ante una de las canciones más dramáticas de todo el disco, sin embargo, toda la canción en sí tiene un estilo que no llega a sonar del todo dramático (¿Cómo? Lo siento, a veces me cuesta explicarme, pero también es cierto que no resulta fácil explicarlo: nos encontramos ante una canción dramática, pero también se podría definir como muy esperanzadora, como si la despedida no fuera el final... Lo siento, me he puesto poético). Dejando esto a un lado, he de decir que nos encontramos ante una gran canción (es cierto que puede tener algún momento en que la melodía de fondo suena un poco rara, pero no tiene mucha intensidad y lo cierto es que no llega a hacerse molesta en ningún momento).

019 - Fairground Carousel 

Terminamos el disco con una canción bastante "curiosa", si, creo que es la mejor manera de definifirla. Nos encontramos ante un solo minuto donde podemos escuchar una gran variación del tema principal, tocado como si estuvieramos en algún tipo de feria (la típicia canción que puede sonar en un carrusel). Es cierto que al principio se puede hacer raro, como si la canción fuera a trompicones, pero lo cierto es que llega un momento en que suena realmente bien. Se trata de un final muy simpático.

CONCLUSIÓN

Bueno, tengo que admitir que nos encontramos ante una obra de Alexandre Desplat que ha logrado sorprenderme... En el buen sentido, como es evidente, pero ¿Qué quiero decir con sorprenderme? Bien, nos encontramos ante un disco mucho más misterioso (y en algunos momentos, inquietantes) de lo que me esperaba, ya que por el tema que trata la película, me esperaba un disco mucho más "bonito", con algunas melodías realmente hermosas... Y las tiene, pero no tantas como esperaba, predominando en general un estilo mucho más solemne y dramático (ojo, se trata de una buena combinación y Desplat nos ofrece momentos realmente buenos, algunos de ellos rozan lo magnífico mostrando melodías realmente solemnes, solo digo que me ha sorprendido).

Mejor Canción: 010 - Discovering Michael

La combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente magistral, y aunque es cierto que la calidad puede descender un poco durante la parte intermedia (casi nada), toda la primera parte me ha parecido perfecta.

Peor Canción: 005 - Adoption

Me ha costado muchísimo escoger una canción, pues todas tienen algo bueno, sin embargo, me decanto por esta por su principio tan ambiental (el resto de la canción está muy bien, pero se trata de una variación del tema principal que se puede escuchar en otras partes del disco).

Nota Final: 8,5 / 10

Nos encontramos ante una obra más que notable de Alexandre Desplat (tampoco debería sorprendernos, pues el nombre de Desplat suele ir ligado casi todas las veces al de calidad), en la que el compositor ha logrado la combinación perfecta entre melodías hermosas, pero tocadas con un estilo muy dramático (y en algunos casos, como ya he dicho, hasta misterioso). El resultado es una obra dramática, con momentos muy solemnes y un tema principal realmente destacable (aunque, todo haya que decirlo, hay momentos en los que me parecen mucho mejor algunas de sus variaciones, rozando la genialidad en alguna ocasión). Sin embargo, creo que no se trata de una obra sobresaliente, por pocos motivos la verdad (quizás si el disco hubiera tenido un poco más de intensidad o variedad en su conjunto hubiera llegado más alto). Aún así, se trata de una obra con algunos momentos que nadie debería perderse.

Drag Me To Hell (Soundtrack)

Título: Drag Me To Hell

Artista: Christopher Young

Año: 2009

Tracklist:

001 - Drag Me To Hell (02:32)
002 - Mexican Devil Disaster (04:33)
003 - Tales Of A Haunted Banker (01:52)
004 - Lamia (04:06)
005 - Black Rainbows (03:24)
006 - Ode To Ganush (02:23)
007 - Familiar Familiars (02:11)
008 - Loose Teeth (06:31)
009 - Ordeal By Corpse (04:35)
010 - Bealing Bells With Trumpet (05:12)
011 - Brick Dogs Ala Carte (01:46)
012 - Muttled Buttled Brain Stew (02:51)
013 - Auto-Da-Fe (04:31)
014 - Concerto To Hell (05:59)

Total - 52:26

Introducción

Pese a que muchos conocerán a Sam Raimi por la trilogía original de Spider-Man, en realidad, el curriculum del director está lleno de películas de terror. Sin embargo, su concepto de terror es bastante particular, pues sus películas también se cargan de mucho humor negro que nos provoca confusión en algunos momentos (¿Estamos ante una película de miedo o ante una comedia?). Esta película, la primera de miedo que hizo tras la saga de Spider-Man, es un buen ejemplo de ello. El encargado de componer la Banda Sonora de esta película es Christopher Young, que ya colaboró con el director en la tercera entrega de la saga de Spider-Man (tomando el relevo de Danny Elfman, con un resultado sencillamente increíble) y otras películas como The Gift. ¿Habrá logrado estar a la altura de lo esperado? Ha llegado la hora de recibir una maldición gitana y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Drag Me To Hell

Comenzamos el disco de una manera sencillamente increíble, con el tema principal. Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquientante, pero con un estilo realmente épico (en serio, la combinación es sencillamente magistral en casi todos los aspectos, incluido los coros, que aunque no tengan mucha intensidad, dotan a la canción de una fuerza increíble). Sin embargo, si por algo destaca esta canción, es por el violín, que suena magistral en algunos momentos (cuando se le da total protagonismo, aunque cuando no lo tiene, también funciona muy bien como complemento). Nos encontramos ante un comienzo más que sobresaliente, esperemos que se mantenga así.

002 - Mexican Devil Disaster 

Continuamos el disco con una canción muy similar a la anterior, pero sin tanta intensidad (sigue sonando igual de oscura e inquietante, y aunque el violín pueda sonar un poco ambiental al principio, en realidad logra crear una sensación inquietante). Sin embargo, lo que de verdad me ha estremecido son los coros que suenan en esta canción (casi se podría decir que son coros de niño, sin embargo, suenan realmente terroríficos en algunas ocasiones, aunque no tengan mucha intensidad). Es cierto que a medida que avanza la canción, nos podemos encontrar con algunas melodías de fondo que suenan un poco ambientales, pero lo cierto es que no llegan a hacerse molestas en ningún momento ya que no son tan ambientales y no tienen la intensidad suficiente como para empañar el conjunto (aunque es cierto que tienen una parte cerca del final que suena demasiado estridente, por suerte, no dura mucho).

003 - Tales Of A Haunted Banker 

Nos encontramos ante una melodía totalmente opuesta a las dos anteriores, de hecho, me atrevería a describir esta canción como hermosa, pues la melodía principal de esta canción suena realmente bien (y la melodía de fondo no hace más que resaltar ese estilo). Me ha encantado, así de claro (las otras también, de hecho, me parece que en un disco haya canciones tan opuestas es un contraste muy bueno), no solo por su estilo, sino también por la melodía que toca, sonando realmente maravillosa.

004 - Lamia 

Pese a que apenas tienen intensidad, los coros que suenan al principio de esta canción tienen una fuerza increíble... ¡¡JODER!! ¿Quién podría esperarse esa subida tan repentina de intensidad que se produce en el 00:20? Me ha hecho saltar de la silla, es un momento realmente horrible (totalmente ambiental, caótico y con alguna melodía que parece SFX... Lo único bueno que tiene es que apenas dura unos pocos segundos, para dejar paso a una melodía mucho más misteriosa, que pese a que suena un poco ambiental en su conjunto, no es tan estridente como ese golpe de música). Pese a que he dicho que lo que viene a continuación es ambiental, lo cierto es que no se hace nada molesto (la melodía que suena de manera alterna es realmente inquietante y oscura). Eso sí, los coros que empiezan a sonar en el 01:48 son realmente ambientales (suena como si un grupo de gente estuviera gritando de dolor... Está claro que logran crear una atmósfera realmente espeluznante, algo que no me gusta). "Por suerte", este momento tampoco dura mucho, dejando paso a una melodía que, bueno, me ha confundido un poco: nos encontramos ante una subida de intensidad en la melodía, casi se podría definir como un tema de acción, sin embargo, tiene algunas partes que suenan hasta cómicas (como si fuera la canción de una feria o algo así... No lo sé, pero me ha gustado).

005 - Black Rainbows 

Nos encontramos ante una canción totalmente estremecedora (pese a que el principio tiene algunas partes que suenan muy inquietantes, el principio suena demasiado ambiental y caótico para mí gusto... Es cierto que el conjunto mejora un poco cuando aumenta la intensidad, sin embargo, esta parte no dura mucho para luego acabar ofreciéndonos una melodía similar al principio). Aún así, tengo que admitir que la segunda mitad de la canción, pese a que sigue sonando bastante ambiental, está un poco mejor que la primera (es ambiental, pero no tan caótica como al principio, y se agradece). 

006 - Ode To Ganush 

Con un estilo muy similar al de la canción anterior, nos encontramos ante una canción con algunas melodías un poco extrañas (la melodía suena muy "rara" en algunos momentos, pero ojo, cuando digo rara no digo que sea mala, al revés, suena realmente inquietante y es mucho más notable que la melodía de fondo, que casi se podría definir como SFX). Es cierto que cuando la canción aumenta su intensidad en la parte intermedia, puede sonar un poco estridente (pero bueno, esta parte no dura mucho y la melodía que viene después sí que me ha gustado, dejando todas las melodías ambientales a un lado para ofrecernos un momento igual de inquietante pero mucho más melodioso).

007 - Familiar Familiars 

Tras dos canciones tan oscuras e inquietantes, siempre se agradece un respiro de aire fresco, y eso es en lo que consiste esta canción. Nos encontramos ante una melodía realmente tranquila, en el que la combinación de melodías suena de manera magnífica (el piano se combina de muy buena con las demás melodías, creando así un conjunto realmente bonito). La parte final, cuando aumenta su intensidad, suena magnífica.

008 - Loose Teeth 

Joder, ya solo por el titulo de la canción me ha entrado mal rollo... Y pese a que los coros del principio también logran transmitir esa sensación, "me alegra" poder decir que para nada son ambientales o caóticos, simplemente, están tan bien que logran transmitir esa fuerza que necesita la canción, de hecho, pese a que apenas tienen intensidad durante esta parte inicial, lo cierto es que la canción suena realmente inquietante... Cada vez que el violín hace acto de aparición, con ese estilo tan estridente, la canción adquiere un toque realmente bueno (pese a que es estridente, no se hace molesto). La manera con la que aumenta la intensidad poco a poco es sencillamente magistral (lo digo en serio, aumenta la intensidad de manera casi imperceptible). Eso sí, una vez que la canción alcanza su momento de "máximo esplendor", en vez de mostrarnos una melodía con mucha intensidad, esta se reduce casi a cero durante unos segundos para ofrecernos un momento totalmente ambiental (casi de SFX). Por suerte, este momento no dura mucho para acabar ofrecernos un nuevo "tema de acción" (creo que no sería correcto definirlo así, porque realmente no suena a acción, por lo menos durante la primera parte, luego ya sí, siendo esto la mejor parte de la canción junto a la manera en la que ha aumentado la intensidad al principio). Vaya, los coros de toda la parte final, pese a que son muy ambientales, tienen muchísima fuerza (y dan muy mal rollo).

009 - Ordeal By Corpse

Me ha gustado mucho el contraste entre la melodía de fondo, muy oscura y solemne, con la melodía principal (que alterna entre unos coros casi "celestiales", pero muy inquietantes, con una melodía también muy melodiosa). Es cierto que llega un momento en que la melodía de fondo deja la melodía a un lado y se convierte en una simple base de la melodía principal, sin embargo, se trata de la base perfecta para la melodía principal, creando así una de las mejores canciones del disco... Lo digo en serio, suena esperanzadora pero también oscura, una combinación sencillamente increíble (de hecho, me aventuraría a decir que tiene algunos momentos muy épicos durante la parte final, aunque no tengan mucha intensidad).

010 - Bealing Bells With Trumpet 

Tras una canción como la anterior, es el momento de volver a las melodías oscuras e inquietantes, y eso nos encontramos en esta canción (donde podemos encontrar una variación de los coros de la canción anterior, de hecho, y pese a que no tienen mucha intensidad, es lo mejor de toda la primera parte, siendo el resto de melodías demasiado ambientales y caóticas para mí gusto, incluso algunas de ellas parecen SFX). Por suerte, todo mejora durante la segunda mitad de la canción, con un conjunto realmente oscuro e inquietante (pese a que el piano no tiene intensidad, suena de manera increíble).

011 - Brick Dogs Ala Carte 

Me gusta que cada para de canciones oscuras e inquietantes, suene una mucho más bonita y hermosa como esta, donde la combinación entre el piano y la melodía es fondo suena realmente bien, de hecho, el piano por sí solo es INCREÍBLE (lo sigo en serio, tiene algunos momentos sencillamente magistrales).

012 - Muttled Buttled Brain Stew 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción totalmente inquietante (he estado a punto de decir inquietante, y al principio, esa es la sensación que puede dar, sin embargo, a medida que avanza y aumenta la intensidad, veremos que en ningún momento llega a hacerse molesta... Bueno sí, pero no porque suene mal, sino porque lograr transmitir a la perfección la sensación que quiere). La melodía que comienza a sonar tras esta subida de intensidad es también muy buena (la melodía de fondo y la principal contrastan de muy buena manera, creando un conjunto realmente destacable). Eso sí, los últimos segundos me han parecido demasiado ambientales y, esta vez sí, estridentes para mí gusto.

013 - Auto-Da-Fe 

¡¡ME ENCANTA!! No por los coros, sino por la melodía que los acompaña (tiene un aire, musicalmente hablando, a las películas de terror antiguas, hasta tal punto que no sabes si la melodía que estas escuchando es muy inquietante y oscura, o pretende ser una especie de comedia musical de este género). Es muy buena, así de claro (es cierto que alguna melodía, en algún momento muy concreto, puede sonar un poco ambiental, pero en ningún momento llega a hacerse molesto). Lo cierto es que me ha gustado muchísimo como suena, se trata de un contrate de estilos realmente bueno.

014 - Concerto To Hell 

Y aquí estamos, ante la última canción de este disco y me alegra poder decir que nos encontramos ante un final más que digno... De hecho, ¡¡ME ENCANTA!! Me ha recordado mucho a la primera canción, de hecho, diría que se trata de una variación de dicha canción (en serio, creo que el violín no podría sonar mejor, tiene algunos momentos en los que logra transmitir una fuerza sencillamente magistral, como se puede escuchar del 00:15 al 00:44). "Por desgracia", la canción pierde intensidad tras este gran comienzo (y digo por desgracia entre paréntesis porque nos encontramos ante una buena melodía, con unos coros muy buenos, pero la primera parte es mucho mejor), mostrándonos así unos momentos de "bajón" hasta que vuelve a sonar el violín, cargando él solo con todo el peso de la canción (en serio, es que tiene algunas partes que suenan sencillamente ¡¡INCREÍBLES!!). Antes de terminar, me gustaría decir que tiene algunos momentos que me han recordado a Jaws de John Williams (lo digo totalmente en serio, escuchar el fragmento que suena entre el 04:22 al 04:35, es muy breve, pero me ha recordado... Esto no le quita mérito y sigue siendo una gran canción). Los últimos son magníficos...

CONCLUSIÓN

Siempre que escuchas una Banda Sonora de una película de miedo, tienes miedo de que sea demasiado ambiental o caótica, sin embargo, me alegra poder decir que Christopher Young ha logrado crear una obra que, pese a que tiene elementos mencionados anteriormente, resulta en su conjunto muy notable (claro que tiene de esas partes, al fin y al cabo, se trata de un disco de terror y tiene que tenerlas, sin embargo, podrían haber sido más abundantes y mucho más molestas, cosas que no han pasado en este disco, alternando el disco entre melodías más oscuras e inquietantes, con otras que, pese a que no son muy abundantes, suenan realmente hermosas). Otra cosa que me gustaría matizar de algunas canciones, es el contraste de estilos que ha consiguido Young en algunos momentos (es decir, hay momentos que no sabemos si estamos escuchando una canción de terror o una canción que parodia a las de terror... Pero lo cierto es que me ha gustado mucho este constraste).

Mejor Canción: 014 - Concert to Hell

Me ha costado mucho escoger una canción, sin embargo, me parece que el tema principal logra transmitir a la perfección el espíritu del disco (he estado a punto de coger la primera canción, pero esa melodía también suena aquí, y además, en esta el violín tiene mucho más protagonismo... En serio, es increíble).

Peor Canción: 005 - Black Rainbows

Se trata de la canción más ambiental y caótica de todo el disco, es evidente que debía ser la elegida (por suerte, este estilo no es muy abundante).

Nota Final: 8,5 / 10

Pese a que no logra llegar al sobresaliente, sí que nos encontramos ante una obra realmente notable (ojo, y no llega al sobresaliente porque no me gustan las melodías ambientales y caóticas, y este disco tiene varias... A quien le gusten, este disco es de escucha obligatoria para él, de hecho, tiene algunas partes que lo son para todo el mundo, como el magnífico violín que protagoniza... En serio, cada vez que hace acto de aparición se me ponen los pelos de punta, pues toca una melodía realmente solemne y, me aventuraría a decir que hasta épica). Como es evidente, son las melodías más oscuras e inquietantes las que predominan en el disco, sin embargo, también nos encontramos con algunas canciones (no muchas) que constratan de manera radical en cuanto a estilo (lo cual se agradece, las otras no son malas, pero es un soplo de aire fresco poder escuchar canciones más tranquilas en algunos momentos). En definitiva, una obra que ya solo por su violín, 

merece ser escuchada por todo el mundo.

Her (Soundtrack)

Título: Her

Artista: Arcade Fire

Año: 2013

Tracklist:

001 - Sleepwalker (03:16)
002 - Milk & Honey (01:28)
003 - Loneliness #3 / Night Talking (03:26)
004 - Divorce Papers (03:17)
005 - Morning Talk / Supersymmetry (04:15)
006 - Some Other Place (03:39)
007 - Song On The Beach (03:32)
008 - Loneliness #4 / Other People's Letters (01:02)
009 - Owl (02:23)
010 - Photograph (02:29)
011 - Milk & Honey / Alan Watts & 641 (03:19)
012 - We're All Leaving (02:32)
013 - Dimensions (05:42)

Total - 40:25

Introducción

Lo primero que me gustaría aclarar antes de analizar esta obra, es que nos encontramos ante una edición FYC (For Your Consideration, es decir, la edición que se manda a la Academia para que esta valore si la obra es digna de ser valorada). En otras palabras, no existe una edición oficial de esta Banda Sonora (no existe una edición oficial de una obra que está nominada a los Oscar, tiene gracia). Por otro lado, más de uno se preguntará: ¿Quién es Arcade Fire? Bueno, se trata de un grupo de "rock indie", como lo definen algunos (¿Un grupo de rock al cargo de una Banda Sonora? ¿Es esto bueno? Lo cierto es que no es la primera vez que ocurre, y no sería la primera vez que el resultado es más que destacable). Aclaradas estas dudas, ha llegado la hora de enamorarnos de una inteligencia artificial para averiguar si Arcade Fire ha logrado estar a la altura...

Análisis canción a canción

001 - Sleepwalker 

Bueno, tal y como me imaginaba, nos encontramos ante una canción totalmente electrónica... Sin embargo, ¿Es esto malo? Pues lo cierto es que no (de hecho, me ha gustado mucho, es cierto que puede sonar un poco raro al principio, pero a medida que la canción avanza veremos como logra crear un conjunto realmente bonito y relajador). La única pega que le podría poner es que el sintetizador tiene demasiada intensidad en algunos momentos, "tapando" al resto de melodías (que, por cierto, son mucho más destacables, pues el sintetizador no cambia en ningún momento de melodía). Se trata de un buen comienzo, habrá que ver que tal sigue el disco.

002 - Milk & Honey 

Vale, durante los primeros segundos he estado a punto de decir: "¿Qué es esto?". Nos encontramos ante varios golpes musicales, totalmente electrónicos, que aparentemente no transmiten nada, sin embargo, cuando la canción avanza unos segundos, veremos que con cada repetición nos ofrecen una ligera variación, provocando así un conjunto bastante "hermoso" (si la melodía hubiera sido tocada con otros instrumentos, se notaría perfectamente... Y la prueba está en que logra transmitir la misma sensación). Eso sí, la melodia de fondo pasa totalmente desapercibida (además, apenas tiene intensidad).

003 - Loneliness #3 / Night Talking 

El problema que encuentro en el disco hasta ahora es que algunas melodías tienen mucha intensidad y pueden hacerse un poco "molesta" (molesta no sería la palabra correcta, pues no suena mal, pero sí que tapan a las demás melodías y puede hacerse molesto). Nos encontramos ante una canción muy parecida a la anterior, con una melodía bastante similar, sin embargo, esta me ha gustado mucho más (suena mucho más hermosa y tranquila, por no hablar del piano que acompaña al resto de melodías, que logra transmitir una fuerza sencillamente increíble). La segunda mitad de la canción ME HA ENCANTADO (no sabría muy bien describir porque, pero me ha parecido maravillosa).

004 - Divorce Papers 

¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que el disco me estaba "mosqueando" un poco tras escuchar la canción, sin embargo, con esta y la canción anterior ya puedo entender porque esta Banda Sonora está nominada a los Oscar. Nos encontramos ante una piano que suena de manera increíble (es cierto que puede ser un poco repetitivo al principio, pero no llega a hacerse molesto en ningún momento), al que se le añaden varias melodías que dotan al conjunto de una gracia casi única (cuando la canción eleva su intensidad es algo sencillamente increíble, combinando varios pianos de muy buena manera).

005 - Morning Talk / Supersymmetry 

Dejamos a un lado el piano, que tan bien ha sonado durante las dos canciones anteriores, para encontrarnos con una melodía tranquila y muy serena (es cierto que puede parecer un poco ambiental al principio, sin embargo, pronto descubriremos que no es así). Nos encontramos ante una canción "dramática" (no estoy seguro de que dramática sea la palabra correcta, pues en realidad tiene un toque muy bonito y esperanzador... Dado en parte por el piano que comienza a sonar a partir del 01:33). La melodía cambia de estilo, de manera radical, durante la segunda mitad de la canción (tengo que decir que este cambio es bueno, pues pese a que nos encontramos ante una melodía bastante electrónica, tiene un estilo que me ha recordado, un poco, a Tron, lo cual es bueno, muy bueno).

006 - Some Other Place

Está claro que el instrumento más importante del disco es el piano (llevamos solo seis canciones, pero ya ha sonado en cuatro de ellas y en todas ellas ha sonado de manera increíble... Con esto me imagino que ya habréis entendido que en esta canción suena de una manera realmente buena, combinándose con una melodía de fondo que pese a que es cierto que pueda sonar un poco ambiental y caótica, logra dotar a la canción de un estilo realmente esperanzador y dramático). No tengo palabras para describir como aumenta la intensidad durante los últimos segundos... En serio, ¡¡ME ENCANTA!!

007 - Song On The Beach 

Y aquí está, el piano (sin lugar a dudas, está siendo el instrumento más predominante del disco... Ojo, no lo estoy criticando, al contrario, el piano siempre me ha encantado como instrumento y en este disco, Arcade Fire está demostrando todo su potencial). Lo mejor de todo, es que el piano carga con todo el protagonismo de la canción sin ningún tipo de acompañamiento (bueno, estoy mintiendo, tiene un poco de acompañamiento en algunos momentos, pero tiene tan poca intensidad que apenas se podría decir que es destacable).

008 - Loneliness #4 / Other People's Letters 

Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción con una fuerza increíble (suena muy dramática, pero con un estilo muy solemne y hasta esperanzador me aventuraría a decir). Magnífica la manera con la que aumenta la intensidad.

009 - Owl 

Me encanta, así de claro (es cierto que se producen muchos momentos de silencio, sin embargo, esto en ningún momento se hace molesto, al contrario, logra dotar a la melodía de una fuerza increíble). La manera en la que contrasta la melodía principal (el piano) con la melodía de fondo (realmente oscura y solemne) es magnífica (y curiosa, logrando crear un conjunto tan curioso que es digno de escuchar por cualquiera).

010 - Photograph 

¿Cuántas veces ha sonado el piano en el disco? Muchas, ¿Verdad? Bueno, pues creo que en todo lo que va de disco, nunca lo hemos escuchado sonar de una manera tan fluida como esta (y lo mejor de todo, es que no tiene ningún tipo de acompañamiento musical, cargando él solo con todo el peso de la canción de una manera sencillamente increíble). La manera con la que la canción aumenta su intensidad es sencillamente magnífica, provocando una automática satisfación sonora.

011 - Milk & Honey / Alan Watts & 641

Vaya, tengo que admitir que esta canción me ha chocado un poco en cuanto a estilo con las anteriores (tan acostumbrado al piano y demás, una canción con una melodía de fondo tan oscura y misteriosa, y con una melodía principal tan buena, tocado creo que por una guitarra, choca un poco... Ojo, no estoy diciendo que sea mala, ¡¡Nada de eso!! Lo cierto es que me ha encantado mucho lo bien que suena el conjunto). La parte final tiene un toque de "magia" que no sabría muy bien como describir.

012 - We're All Leaving 

Volvemos al piano, y pese a que también carga con todo el peso de la canción, no suena de una manera tna fluida como en la décima canción (aún así, logra transmitir la misma fuerza). Es cierto que a medida que avanza la canción, se le van añadiendo algunas melodías que acompañan al piano de muy buena manera (pero salvo durante los últimos segundos, que son increíbles, las melodías apenas tienen intensidad y se podría decir que el piano sigue cargando con todo el peso). Ya lo he dicho antes, pero me gustaría dejarlo claro: la parte final es INCREÍBLE.

013 - Dimensions 

Y aquí estamos, ante el final de este gran disco en el que hemos podido disfrutar de momentos tan buenos. ¿Habrá logrado estar Arcade Fire a la altura? Sin lugar a dudas, la respuesta es un si. Pese a que le puede costar un poco arrancar, acabaremos encontróndanos ante una canción sencillamente increíble (se trata de la conclusión perfecta, porque suena a final, así de claro). La intensidad de la canción aumenta de realmente buena, y tras una bajada repentina cerca del final, el disco termina con una nueva melodías sencillamente increíble (es cierto que la batería puede tener demasiada intensidad, pero no se hace molesta y constituye la base perfecta para el resto de melodías). Arcade Fire... Me quito el sombrero.

CONCLUSIÓN

Antes de nada, una pregunta: ¿¿Por qué diablos no existe una edición oficial de esta gran Banda Sonora?? Es cierto que las dos primeras canciones pueden llegar a confundir un poco, sin embargo, cuando logramos superar esta mínima barrera, nos encontramos ante una obra sencillamente increíble, donde el piano nos ofrecerá momentos sencillamente únicos mientras se combina con otras melodías (o por sí solo, logrando sostener todo el peso de varias canciones de una manera sensacional). Es cierto que nos encontramos ante un disco totalmente electrónico en todas aquellas melodías que no son tocadas por el piano (que son pocas, pues el piano tiene el protagonismo de casi todo el disco), sin embargo, en ningún momento suenan mal (es cierto que pueden resultar un poco ambientales a veces, pero su función en casi todos los casos es la de acompañar al piano, y lo hacen de la mejor manera posible).

Mejor Canción: 006 - Some Other Place
Lo cierto es que me ha costado mucho escoger una (mucho no, muchísimo), pero al final creo que me decanto por esta por toda su parte final, que me ha parecido PERFECTA.

Peor Canción: 002 - Milk & Honey
Como ya he dicho, las dos primeras canciones son las más "duras" de escuchar (y esta en particular por resultar un poco confuso en algunos momentos). Por suerte, es solo el principio.

Nota Final: 10 / 10
Y una vez más, queda demostrado que un grupo de Rock (o de cualquier cosa) tiene la capacidad de componer una Banda Sonora a la altura de las espectativas (de hecho, ya quedrían muchas obras tener la fuerza que tiene esta obra). Como ya he dicho, es cierto que las dos primeras canciones pueden ser un poco "extrañas", pero a partir de ahí nos encontraremos ante una de las mejores experiencias musicales del año (pocas veces he oído a un piano sonar tantas veces en un disco y hacerlo tan bien en casi todas las canciones que lo hace... Que el piano es un instrumento que tiene mucha fuerza por si solo y casi siempre me gusta, pero en este disco se luce). En serio, ¿Cómo puede ser que no hayan decidido sacar una edición discográfica de esta OBRA MAESTRA (con mayúsculas, para que quede claro) y así todo el mundo pueda disfrutar de ella. Esperemos que con el tiempo, cambien de opinión, pero hasta entonces, nadie debería perderse este pequeño tesoro musical...