domingo, 30 de septiembre de 2018

Perfect Blue (Soundtrack)

Título: Perfect Blue

Artista: Masashiro Ikumi

Año: 1999

Tracklist:

001 - Angel of Love (04:21), feat. MISA
002 - Alone But At Ease (04:39)
003 - Mima's Theme (05:48)
004 - Nightmare (05:22)
005 - Virtual Mima (04:53)
006 - Uchida's Theme (04:20)
007 - Cherish These Moments (05:10), feat. MISA
008 - Nightmare, Kaminari Version (05:56)
009 - Virtual Mima, Voice Version (04:42)
010 - Season (03:40), feat. M-Voice

Total - 48:51

Introducción

¿Alguna vez os habéis preguntado cual es el verdadero precio de la fama? Cuando vemos a un famoso, vemos lo que su lado público quiere que veamos, ¿Pero qué está pensando o viviendo realmente? Perfect Blue es una película que creo que logra reflejar a la perfección las paranoias que puede llegar a sufrir una persona superada por la fama. Mima Kirigoe es una cantante de Pop que decide abandonar los escenarios y dedicarse por completa a su carrera como actriz... Sin embargo, esta decisión la llevará a sumergirse en un mundo de duda y psicosis del que ya no será fácil distinguir la realidad de la imaginación. Una historia tan particular como esta necesita una música a la altura, y el encargado de componerla es Masashiro Ikumi. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de sumergirnos en el mundo de la fama e intentar seguir siendo nosotros mismos para no volvernos locos y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Angel of Love, feat. MISA
Comenzamos la obra con una canción original e interpretada por MISA (es por eso que está incluida en la edición), un conjunto realmente alegre y animado (en serio, no he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un momento realmente animado y divertido). Se trata de la canción que canta nuestra protagonista junto a sus dos compañeras de grupo cuando todavía es una estrella del Pop (sinceramente, me alegra MUCHO que se haya incluido en el disco porque está realmente bien). Gran comienzo, si señor.

002 - Alone But At Ease, feat. Emiko Furakawa
Nos encontramos ante una nueva canción cantada, y aunque no es tan "alegre" como la anterior (esta resulta más serena), tengo que admitir que logra sonar igual de bien (sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor en la parte del estribillo). En serio, no puedo dejar de mover la cabeza al ritmo de la melodía, me tiene totalmente enganchado (aunque la parte cantada es la más destacable del conjunto, logra sonar realmente BIEN). La parte final es realmente animada y contundente.

003 - Mima's Theme 
Continuamos la obra con una canción, ahora si, de Masashiro Ikumi (aunque también ha participado en las anteriores), y se trata del tema principal de nuestra protagonista... Una melodía realmente oscura e inquietante, casi perturbadora (tengo que admitir que por sí solas, casi ninguna de las melodías me ha gustado, pero se combinan TAN bien entre sí que no puedo negar que el resultado es realmente destacable). La intensidad del conjunto aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, de una forma casi imperceptible pero realmente agobiante (en serio, no me han gustado NADA las melodías por sí solas, pero combinadas entre sí nos ofrecen un conjunto realmente BUENO). Durante la parte final, el piano se integra muy bien en el conjunto (es hermoso pero misterioso al mismo tiempo, una gran combinación).

004 - Nightmare 
Nos encontramos ante una canción con las mismas características de la anterior (las melodías son totalmente caóticas y ambientales pero se combinan entre sí de la mejor forma posible), pero en esta ocasión, el conjunto es todavía más inquietante y perturbador (en serio, no soy capaz de describir lo MAL que me he sentido escuchando esta canción, el conjunto logra transmitir un agobio constante y casi asfixiante... Los "coros", por llamarlos así, son casi aterradores). Tengo que admitir que tiene momentos en los que no me he sentido cómodo escuchándola, pero también tengo que admitir que tiene otros muy buenos (aunque es cierto que hay algunos demasiado electrónicos y caóticos para mí gusto, incluso en el conjunto general... Eso sí, logran crear una atmósfera realmente asfixiante, perfecta para la historia que se nos cuenta).

005 - Virtual Mima 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma realmente extraña (pero MAGNÍFICA). Como en las anteriores (parece que este será el estilo predominante de la obra), nos encontramos ante un conjunto formado por melodías totalmente caóticas y ambientales, pero combinadas entre sí logran ofrecernos un conjunto muy destacable (en este caso me ha gustado mucho más que la anterior... Los coros siguen siendo muy inquietantes y misteriosos, pero me han gustado mucho más como se integran en la canción). En serio, lo digo en el buen sentido, pero nos encontramos ante una música (en general) que muestra la "locura" de una forma realmente destacable. La canción aumenta su intensidad en algunos momentos y logra sonar con muchísima fuerza (la combinación entre los coros y la parte instrumental es casi indescriptible). 

006 - Uchida's Theme 
Tras un primer golpe musical (con el que me he sobresaltado), nos encontramos ante un momento realmente oscuro e inquietante (no tiene mucha intensidad, pero esta aumenta de manera repentina e intermitente a medida que avanza la canción). Me han gustado algunas melodías, no lo voy a negar, pero me temo que el conjunto (en general, incluyendo su estructura), resulta un poquito caótico para mí gusto en algunos momentos (de verdad, no puedo con los coros... Parecen "demoniacos", no tienen mucha intensidad pero logran transmitir MUY mal rollo). El conjunto mejora cuando se mantiene en su máximo esplendor, pero aun así no termina de ser de mi agrado.

007 - Cherish These Moments, feat. MISA
Nos encontramos ante una nueva canción cantada y me alegra poder decir que se trata de un momento realmente sereno y pausado (la combinación entre la parte cantada y la instrumental no podría sonar mejor, me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar incluso cuando no tiene mucha intensidad). Además, me gusta mucho como estas canciones cantadas se contrastan con las totalmente instrumentales (estas son la luz dentro de la oscuridad... Y lo de oscuridad lo digo en el buen sentido, las demás canciones me han gustado mucho pese a su estilo).

008 - Nightmare, Kaminari Version 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una nueva versión de la cuarta canción... ¿Qué puedo decir? Si aquella ya era perturbadora y agobiante, creo que esta logra serlo todavía más (en serio, ahora escuchamos rayos de fondo y cualquier melodía que podía "suavizar" un poco el conjunto ha desaparecido, nos encontramos de lleno ante un momento realmente contundente y agobiante). Poco a poco, la melodía de fondo va ganando intensidad a medida que avanza la canción de la MEJOR forma posible (el conjunto es totalmente caótico, pero esta melodía me ha gustado mucho y me encanta como se convierte en el eje de la canción). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente estridente (tiene mucha fuerza pero quizá sea demasiado estridente para mí gusto).

009 - Virtual Mima, Voice Version 
Como en la anterior, nos encontramos ante una nueva versión, esta vez de la quinta canción y protagonizada por los coros tan inquietantes que encontramos en ella (en serio, son realmente perturbadores... Pero también hipnóticos, no sabría como describirlos pero creo que logran reflejar la demencia a la perfección). En serio, cuesta MUCHO describir con palabras esta canción (tenéis que escucharla vosotros mismos, no le agradará a todo el mundo pero creo que es un conjunto digno de escuchar aunque solo sea por lo perturbador que puede llegar a sonar). Logra meterse dentro de nosotros y dejarnos con muy mal cuerpo (así me ha dejado a mí). 

010 - Season, feat. M-Voice
Terminamos la obra con una nueva canción cantada, un conjunto realmente animado y fluido (como en algunas canciones anteriores, no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba... ME HA ENCANTADO lo bien que suena el conjunto, la combinación entre la melodía principal y la parte cantada es sencillamente INCREÍBLE). Como he dicho antes, estas canciones cantadas son el contraste perfecto con el resto de la obra (por un lado tenemos el lado "público" del personaje y por otro sus obsesiones internas). Buen final.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Masashiro Ikumi ha logrado estar a la altura con una obra que, pese a algunos matices que explicaré más adelante, logra reflejar la locura a la perfección. Antes de nada, me gustaría señalar que he decidido incluir todas las canciones cantadas en el análisis porque fueron compuestas de forma original para la película (si no hubiera sido así, es muy probable que no las hubiera dejado). Además, estas forman un buen contraste con la obra de Ikumi (si el disco es una moneda, por un lado tenemos las canciones cantadas que son el lado bueno y por el otro las canciones instrumentales que es el lado oscuro). Es cierto que todas las melodías de la obra son ambientales, caóticas o incluso electrónicas, pero también es cierto que la forma que tienen de combinarse entre sí es realmente notable, ofreciéndonos conjuntos que me han gustado y que logran transmitir la demencia de una forma ÚNICA (aunque suenen "bonitas", nos encontramos ante conjuntos realmente agobiantes e inquietantes en la mayoría de ocasiones). De verdad, resulta muy difícil describirlo con palabras, tenéis que escucharlo vosotros mismos (no puedo describir lo que me han hecho sentir estas canciones).

Mejor Canción: 001 - Angel of Love, feat. MISA
No he podido evitarlo y he elegido mi canción cantada favorita, pero si tuviera que elegir una instrumental, los dos temas de Mima son buenas opciones.

Peor Canción: 006 - Uchida's Theme
Aunque tiene momentos buenos cuando alcanza su máximo esplendor, no me termina de convencer (en serio, no puedo con estos coros tan perturbadores).

Nota Final: 7,5 / 10
Tengo que admitir que todavía dudo entre esta nota o medio punto más... Sin embargo, de momento lo dejo así (aunque no os costaría mucho convencerme de darle ese medio punto extra). El motivo por el cual no le doy ese "extra" es porque nos encontramos ante un conjunto demasiado ambiental, caótico y electrónico para mí gusto, pero el motivo por el cual dudo si dárselo o no es que este estilo logra encajar TAN bien en el conjunto que nos ofrece canciones con una atmósfera única. Lo he pasado MUY mal escuchando algunas canciones instrumentales... Y lo de muy mal lo digo en el "buen" sentido, obviamente. Ojo, también lo he pasado muy bien con las canciones cantadas, de ahí que sean el otro lado de la moneda. Por sí solas, las melodías no me han gustado NADA y el conjunto habría suspendido sin lugar a dudas, pero como logran combinarse TAN bien entre sí y ofrecernos estas canciones tan particulares, la nota asciende hasta el sobresaliente (aun así, creo que es una escucha complicada en muchos momentos). En definitiva, nos encontramos ante una obra cuya escucha le recomiendo a todo el mundo porque, para bien o para mal, estoy seguro de que no os dejará indiferente...

jueves, 27 de septiembre de 2018

Disponible el Tracklist de The Predator

Pese a que la película se estrenó a principios de mes y ya pudimos contar con una edición EP de tres canciones en su momento, es ahora cuando podemos disfrutar de la edición "completa" de esta Banda Sonora, compuesta por Henry Jackman (como podemos ver, dos de las tres canciones de la edición EP está en el Tracklist... Sin embargo, Dirty Dozen no aparece, la única con una duración similar es The Loonies, ¿Será la misma pero con otro título? En el análisis os lo diré).


001 - Arrival (02:59)
002 - Discovery (03:05)
003 - Rory (01:32)
004 - Project Stargazer (02:01)
005 - Beautiful Specimen (01:37)
006 - Playing with Fire (01:11)
007 - Out of the Cage (02:40)
008 - The Loonies (00:53)
009 - On the Loose (02:58)
010 - Another World (02:25)
011 - Rescue (01:55)
012 - Apex Predator (03:15)
013 - Damage Control (01:01)
014 - The Good Soldier (02:52)
015 - Team McKenna (01:31)
016 - The Ark Ship (02:18)
017 - Onslaught (01:22)
018 - Contact (02:07)
019 - The Hunt (03:36)
020 - The Sacrifice (01:35)
021 - Alien Abduction (01:27)
022 - The Last Stand (03:27)
023 - Man vs Predator (02:19)
024 - Remembrance (01:36)
025 - The Predator’s Gift (03:02)

Disponible el Tracklist de Hold the Dark

La nueva película de Netflix llega mañana a nuestra plataforma y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Brooke Blair y Will Blair.


001 - Hold the Dark (00:52)
002 - Drive To Keelut (02:29)
003 - Medora and the Moonlight (02:22)
004 - Savaging (02:41)
005 - Hungry Pack (01:44)
006 - The Burial (01:45)
007 - Slone Gets Ready (01:40)
008 - Finding Illanaq (02:00)
009 - Showdown (02:54)
010 - Hospital Aftermath (02:02)
011 - Indian Hunter (00:44)
012 - Let the Wolf Out (01:33)
013 - Take Off and Landing (03:46)
014 - Healing Hut (03:30)
015 - The Cave (03:51)

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Disponible The OSOM Soundtrack 05 - Misión Imposible: Fallout, Los Increíbles 2, Ant-Man y La Avispa, etc...

¡¡Ya está disponible el nuevo programa de The OSOM Soundtrack!! Tal y como anunciamos en el anterior, no habría más hasta la vuelta de verano... Y sé que lo hemos sacado con un poco de retraso (a finales de mes en vez de a principios), pero por problemas de salud nos ha sido imposible grabarlo antes (¡Mejor tarde que nunca! Así tenéis que esperar menos hasta el siguiente programa). Además, en este programa hablamos de todas las novedades que nos hemos podido encontrar en verano: MI - Fallout, Incredibles 2... ¡¡Y muchas sorpresas más!! Solo tenéis que hacer clic en la imagen de abajo para ir directos a la página desde donde podréis escuchar el Podcast (obviamente, ¡¡Es totalmente gratuito!! Solo tenéis que darle a Play y disfrutar). También os recomiendo seguir el podcast en Twitter y Facebook y os agradeceríamos enormemente la difusión que podáis hacer de él. ¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!!


Bear McCreary compondrá Happy Death Day U2

Una de las mayores sorpresas en el género de los últimos años por su ritmo y diversión (era una película "fresca", por así decirlo), contará con una segunda entrega en breve y ya podemos saber que McCreary volverá para encargarse de componer la Banda Sonora de esta segunda entrega.


Danny Bensi y Saunder Jurriaans compondrán American Gods: Season 2

Aunque el showrunner abandonó la serie y esta se quedó "congelada", parece que en 2019 podremos continuar con esta historia... Pero con nuevos compositores: Danny Bensi y Saunder Jurrians sustituirán a Brian Reitzell, encargado de la música de la primera entrega (la verdad es que me gustó mucho su trabajo, el año que viene veremos que tal le ha sentado el cambio a la serie).




martes, 25 de septiembre de 2018

Truth or Dare (Soundtrack)

Título: Truth or Dare

Artista: Matthew Margeson

Año: 2018

Tracklist:

001 - I Don’t Want To Play (01:06)
002 - Spring Break Packing (00:53)
003 - The Game (01:57)
004 - Follow The Rules (00:52)
005 - Break Olivia’s Hand (03:15)
006 - Markie’s Dad (01:40)
007 - Tyson’s Interview (03:29)
008 - Rooftop Truth Or Dare (05:44)
009 - Intruder (03:13)
010 - Olivia & Lucas (02:14)
011 - Inez (04:04)
012 - Olivia’s Secret (03:34)
013 - Return To Mission (04:37)
014 - The Game Will Never End (02:31)

Total - 39:07

Introducción

¿Recordáis aquella época en la que eramos jóvenes y jugábamos a juegos de beber con nuestros amigos (bueno, quizás haya gente entre mis lectores que todavía lo sea)? Aunque uno de los más conocidos era "Yo Nunca", también existía "¿Verdad o Reto?", que consistía en elegir entre decir una verdad o hacer un reto que nos propusieran... ¿Qué pasaría si el juego fuera más allá y en realidad fuera una maldición con la que nos estuviéramos jugando la vida? Esta es la propuesta de la nueva película de la productora Blumhouse: un grupo de amigos van a pasar las vacaciones y acaban jugandose la vida en este particular juego. El elegido para componer la Banda Sonora de esta historia de terror es Matthew Margeson. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado la hora de jugar por nuestras vidas y encontrar una manera de deshacerlo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - I Don’t Want To Play 
Comenzamos la obra con una canción que pese a durar poco más de un minuto, logra sonar realmente oscura y misteriosa (es cierto que también resulta un poquito ambiental, pero en ningún momento llega a hacerse molesta). La parte final es más intensa (e inquietante) y me ha gustado mucho más (es muy efectiva).

002 - Spring Break Packing 
Continuamos la obra con una canción realmente animada y alegre (ME HA ENCANTADO lo bien que se combinan las melodías entre sí y lo bonito y tranquilo que logra sonar la canción en TODO momento... Me ha gustado mucho).

003 - The Game 
Nos encontramos ante una canción animada y fluida (puede parecer un poquito caótica al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de lo bien que encajan las melodías en el conjunto y de lo bien que puede llegar a sonar este... No tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar tan animado y divertido).

004 - Follow The Rules 
Nos encontramos ante una canción capaz de sonar con una fuerza INCREÍBLE (en serio, dura menos de un minuto y logra sonar realmente BIEN... El piano se combina de maravilla con las demás melodías, ofreciéndonos un momento realmente sereno). Eso sí, los últimos segundos son muchísimo más inquietantes (la transición está muy bien hecha, resulta muy fluida y natural pese a cambiar muy rápido).

005 - Break Olivia’s Hand 
Tras una primera parte más serena y misteriosa, la canción comienza a cambiar poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más oscura e inquietante (una vez más, la transición entre un estilo y otro está muy bien hecha, resulta muy natural y me ha gustado mucho la forma en que avanzan algunas melodías). La canción se vuelve realmente contundente y agobiante durante toda la segunda mitad.

006 - Markie’s Dad
Nos encontramos ante una canción realmente serena y pausada, con un estilo muy misterioso y oscuro. Sin embargo, su estilo empieza a cambiar tras esta primera parte y nos encontramos ante un momento mucho más bonito y esperanzador (el piano y la guitarra se combinan de maravilla entre sí, y aunque en ningún momento llegan a alcanzar su máximo esplendor, no necesita más).

007 - Tyson’s Interview 
Aunque nos encontramos ante un conjunto ambiental, no puedo negar la atmósfera TAN inquietante que logra crear (además, tampoco negaré que ha logrado sobresaltarme con algún golpe musical... Es realmente "repentino"). El ritmo e intensidad de la canción aumenta poco a poco a medida que avanza el conjunto de una forma tensa y misteriosa. La parte final resulta realmente agresiva y contundente (también electrónica, pero no se hace molesta en ningún momento).

008 - Rooftop Truth Or Dare
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada (me ha gustado mucho la FUERZA que logra transmitir la canción desde el primer momento, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad... Es verdad que algunas melodías son totalmente ambientales y caóticas, pero también es cierto que se combinan bastante bien en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, dotan al conjunto de un estilo realmente particular). La intensidad y ritmo aumentan a lo largo de toda la canción, y aunque en ningún momento llegan a alcanzar su máximo esplendor, nos ofrecen una canción que resulta tensa y agobiante en todo momento.

009 - Intruder 
Nos encontramos ante una canción parecida a la anterior, pero con menos intensidad (ojo, esto no significa que también tenga menos calidad... Al contrario, me ha gustado mucho la forma en que se combinan las melodías entre sí, ofreciéndonos un conjunto sereno y fluido). Es cierto que tiene algunas subidas o bajadas de intensidad un poco más ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas (al contrario, se combinan muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy inquietante). La parte final es mucho más contundente y agresiva, aunque los últimos segundos en concreto son más emotivos (el piano se integra muy bien).

010 - Olivia & Lucas 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos para ofrecernos un momento realmente tranquilo y hermoso (el piano se combina de MARAVILLA con las demás melodías, en ningún momento llega a tener mucha intensidad pero no necesita más para hacerse con todo el protagonismo de la canción... Y la combinación con la guitarra me ha parecido muy destacable). Cuando la canción empieza a aumentar su ritmo e intensidad, cambia de pronto su estilo y nos sumerge de lleno en un momento totalmente oscuro e inquietante (es cierto que no se hace molesto y el cambio está muy bien realizado, pero no me ha convencido tanto).

011 - Inez 
Nos encontramos ante una canción increíblemente inquietante y perturbadora (en serio, por sí solas, las melodías no me han terminado de convencer... Sin embargo, se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos momentos realmente angustiosos). En la canción también podemos encontrar otras partes más misteriosas y serenas (el piano se sigue combinando muy bien en el conjunto, solo que en esta canción consigue sonar mucho más inquietante y misterioso). Durante la parte final, la canción aumenta su intensidad de una forma realmente oscura y contundente.

012 - Olivia’s Secret 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy emotiva, pero cuando "rompe" en un nuevo momento, este resulta totalmente oscuro y contundente (y también electrónico, aunque no se terminan de hacer molestas, las melodías de fondo no me han convencido mucho). Durante la segunda mitad, el piano vuelve a hacer acto de aparición y lo hace de una forma realmente serena y emotiva (me ha gustado bastante, la combinación entre la melodía principal y la de fondo suena muy bien).

013 - Return To Mission 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos en un momento realmente oscuro y misterioso (es cierto que hay muchas melodías que son totalmente ambientales y caóticas, pero también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas... No me han gustado pero se combinan bastante bien en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas). La intensidad aumenta y disminuye a medida que avanza la canción, ofreciéndonos algunos momentos más agresivos con otros más inquietantes (ambos están bastante bien y la canción alterna muy bien entre unos y otros). La canción logra sonar realmente tensa en algunos momentos (y también "bonita", aunque menos).

014 - The Game Will Never End 
Terminamos la obra con una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma bastante ambiental y caótica (tiene incluso cortes bruscos a silencio). Por suerte, el conjunto se "estabiliza" tras esta primera parte y nos ofrece un momento realmente oscuro y misterioso, pero también muy sereno (el piano se combina realmente bien con las demás melodías, y los últimos segundos me han gustado mucho, fluye de una forma MAGNÍFICA).


CONCLUSIÓN

Nos encontramos ante una obra que, pese a no marcar un antes y un después en el género (ni en las Bandas Sonoras en general), logra cumplir a la perfección con la historia que nos cuentan. Nos encontramos ante una obra que no solo encaja bien con las imágenes que está acompañando, sino que también resulta destacable si la escuchamos por separado. Suena oscura y misteriosa, pero también animada y hermosa (incluso tiene algún momento un poquito más cómico durante la primera parte que resulta bastante llamativo). El uso del piano es muy destacable (este logra sonar bonito o inquietante dependiendo del momento, y lo hace de la mejor forma posible). Sin embargo, creo que la obra tiene una pega que le impide llegar más alto: no resulta "memorable" en ningún momento (es decir, me gusta como suena y tiene momentos buenos, pero es una Banda Sonora que olvidaré dentro de poco... No tiene nada "especial" por la cual la recordaré dentro de un par de meses, ni siquiera un tema principal "característico", y es una pena).

Mejor Canción: 004 - Follow The Rules 
Dura menos de un minuto, pero tiene dos partes que ejemplifican a la perfección la obra (y tengo que admitir que el piano me ha gustado MUCHO).

Peor Canción: 007 - Tyson’s Interview 
No es mala como tal, pero alguna tenía que ser la elegida y esta tiene algunos momentos un poco má electrónicos que no me convencen tanto.

Nota Final: 6 / 10
Aunque nos encontramos ante una obra amena y con algún momento destacable, me temo que también puede resultar un poco "olvidable" en algunos momentos (suena bien y me ha gustado, pero no llega al notable porque tengo la sensación de que la habré olvidado pronto... No lo digo como algo malo, pero no tiene nada "especial" por la que la recordaré, nos encontramos ante un conjunto que ambienta de maravilla pero no llega a ofrecernos nada emblemático, ni siquiera un tema principal). Nos encontramos ante un conjunto que cumple bien (con imágenes o sin ellas), con momentos hermosos y serenos pero también oscuros e inquietantes, pero que le falta "algo" para llegar a destacar más (podríamos decir que tiene "amagos" de tema principal, o estilos característicos, pero no hay una melodía memorable o algún momento más llamativo... Ojo, no la estoy desprestigiando, es amena y suena bien, pero no va más allá). En definitiva, nos encontramos ante un conjunto ameno y entretenido, con una duración asequible para quienes desconectar un poco escuchando una BSO con algunos momentos destacables...

domingo, 23 de septiembre de 2018

Disponible el Tracklist de Halloween

La nueva entrega de Halloween está a punto de llegar a nuestros cines y aunque John Carpenter no está como director, sí que está como compositor de su Banda Sonora, junto a Cody Carpenter y Daniel Davies. A continuación os dejo el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora.


001 - Intro (01:14)
002 - Halloween Theme (03:02)
003 - Laurie’s Theme (00:44)
004 - Prison Montage (02:46)
005 - Michael Kills (00:33)
006 - Michael Kills Again (03:45)
007 - The Shape Returns (03:32)
008 - The Bogeyman (01:06)
009 - The Shape Kills (00:50)
010 - Laurie Sees the Shape (01:13)
011 - Wrought Iron Fence (00:47)
012 - The Shape Hunts Allyson (00:58)
013 - Allyson Discovered (01:26)
014 - Say Something (03:02)
015 - Ray’s Goodbye (01:39)
016 - The Shape Is Monumental (01:57)
017 - The Shape and Laurie Fight (01:54)
018 - The Grind (01:52)
019 - Trap the Shape (02:10)
020 - The Shape Burns (01:31)
021 - Halloween Triumphant (07:28)

Disponible el Tracklist de Maniac

Jonah Hill y Emma Stone protagonizan la nueva serie de Netflix y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Dan Romer (os lo dejo a continuación, con dos Bonus Tracks incluido).


001 - Out of Nothing, Everything (01:59)
002 - Annie (02:22)
003 - Lost Without Connection (01:59)
004 - Owen (01:20)
005 - Searching for a Loved One (01:36)
006 - The a Pill (01:04)
007 - Final Question (01:21)
008 - Metal Tears (00:43)
009 - Describe Your Emotional State (01:24)
010 - Blind Spots (02:34)
011 - We’re Gonna Get You Out of Here (01:19)
012 - If Someone Tries to Chop It Down (04:13)
013 - Force of Nature (02:33)
014 - My Mind Is Playing Tricks (03:12)
015 - A Fate Worse Than Death (00:36)
016 - The GRTA (03:19)
017 - Welcome Back Subjects (02:24)
018 - It Felt Like an Escape (02:00)
019 - The Lake of the Clouds (01:29)
020 - This Place Feels Different (02:14)
021 - My Greatest Triumphs (02:13)
022 - Sisters (03:18)
023 - A Quest to Connect (01:23)
024 - Love Unconditionally (02:24)
025 - Where I’m Supposed to Be (02:55)
026 - The Fate of the World (01:50)
027 - Back for Revenge (02:01)
028 - Inner Demons (01:50)
029 - This Is Goodbye for Us (05:56)
030 - Annie and Owen (05:07)
031 - ULP (Bonus Track) (03:26)
032 - Lab Melodies (Bonus Track) (03:22)

Disponible el Tracklist para The First: Vol. I

Basada en la primera misión de la humanidad a Marte, ya podemos conocer el Tracklist de la próxima obra de Colin Stetson para la nueva serie de Hulu (el disco está nombrado como Vol. I así que cabe esperar que pronto se saque, al menos, un segundo).


001 - Morning Of (02:13)
002 - Control Room (02:23)
003 - Battlefield – Colin Stetson & Toby Summerfield (01:29)
004 - Fallout (02:59)
005 - You Wanna Be God (01:31)
006 - Borealis – Colin Stetson & Toby Summerfield (01:53)
007 - Denise – Colin Stetson & Toby Summerfield (03:34)
008 - Antarctica (01:13)
009 - Memory and Ambition (03:01)
010 - The First (01:43)
011 - Denise Paints (02:32)
012 - Stories (02:17)
013 - Relapse (03:38)
014 - Diane – Colin Stetson, Rebecca Foon & Amanda Lo (01:43)
015 - Stages (03:33)
016 - Into Every Corner of the Night
017 - The End – Colin Stetson, Rebecca Foon & Amanda Lo (02:54)
018 - Consequence (03:42)

viernes, 21 de septiembre de 2018

Tokyo Ghoul (Soundtrack)

Título: Tokyo Ghoul

Artista: Don Davis

Año: 2017

Tracklist:

001 - Tokyo Ghoul Main Title (02:44)
002 - My Mother The Corpse (00:57)
003 - Mado and Amon (01:40)
004 - Ghoul Discussion (01:09)
005 - Eating Human Flesh (05:30)
006 - Touka And The Trash (02:22)
007 - Yoshimura’s Meat Dispensary (01:28)
008 - Hunger For Hide (01:43)
009 - Kaneki’s Despair (01:28)
010 - Eeek (01:14)
011 - Hinami Eating Flesh (02:04)
012 - The Mask Shop Mambo (03:03)
013 - Pre-Teen Lust (02:54)
014 - Clouds Of Destiny (01:18)
015 - Ryoko’s Head (04:27)
016 - Touka And Yomo’s Cognative Dissonance (00:45)
017 - The Surprise Of The Rabbit (01:20)
018 - Grieving Ghouls and Hominids Too (02:48)
019 - The Kaneki Metamorphosis (03:37)
020 - My Mother’s Arm (03:10)
021 - SUV Upside Down (00:49)
022 - Amon Amongst Friends (00:42)
023 - Hoist By His Own Quinke (03:54)
024 - Anger Unlimited (03:03)
025 - Sewer Side (02:06)
026 - The Yoshimura Yawn (01:04)
027 - To Infinity And Beyond (00:46)
028 - Hear You, Tokyo Ghoul Main Title Remix (02:23)
029 - Banka (05:33), feat. Illion

Total - 65:59

Introducción

El mundo que conocemos tiene un lado oscuro habitado por unas terribles criaturas de ojos rojos y tentáculos que se alimentan de los seres humanos... Esta es la base de Tokyo Ghoul, uno de los mangas / ánimes más exitosos de los últimos años. Como ocurre con aquellos ánimes que tienen mucho éxito, no ha tardado en llegar una adaptación cinematográfica hecha por actores (conocidas como Live Action). La particularidad de esta adaptación, dejando a un lado la historia, es que el encargado de componer la Banda Sonora es Don Davis. El creador (musicalmente hablando) de Matrix, tras muchos años apartado de la composición, ha regresado con esta obra (como entenderéis, este trabajo tiene más significado que el de ambientar solo la historia que nos están contando). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de medio convertirnos en uno de esos seres y salvar ambos mundos para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Tokyo Ghoul Main Title 
Comenzamos la obra con el tema principal, una melodía que fluye de una forma INCREÍBLE desde el primer segundo (la intensidad aumenta poco a poco, con un estilo hermoso y muy solemne, casi épico me atrevería a decir). La canción va ganando fuerza e intensidad a medida que avanza de la MEJOR forma posible (la combinación entre todas las melodías es muy buena), hasta alcanzar su máximo esplendor y sonar de forma INCREÍBLE. Que gran comienzo, si señor.

002 - My Mother The Corpse
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente dramática (es cierto que la melodía de fondo es totalmente mantenida y ambiental, pero también es cierto que es la base perfecta para el conjunto).

003 - Mado and Amon 
Continuamos la obra con una canción oscura e inquietante (me ha gustado MUCHO la combinación entre las melodías, el conjunto logra avanzar de una forma MUY destacable... En serio, no tiene mucha intensidad y en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero logra sonar realmente BIEN).

004 - Ghoul Discussion 
Nos encontramos ante una canción capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE (se trata de un conjunto bastante mantenida, pero logra ofrecer las variaciones necesarias para lograr destacar de muy buena manera).

005 - Eating Human Flesh 
Nos encontramos ante una canción oscura e inquietante (es cierto que las melodías, por sí solas, resultan demasiado ambientales y caóticas para mí gusto, sin embargo, no puedo negar que se combinan bastante bien en el conjunto... Aunque es cierto que hay algunas que hubiera preferido que no estuvieran). Tras alguna bajada de intensidad, esta vuelve a aumentar durante la segunda mitad de la canción de una forma muy destacable (tiene algún momento un poquito más estridente pero en general nos encontramos ante un conjunto muy notable... Y no he podido evitar tener un deja-vu con Matrix en la parte final, ¡¡Tiene un "giro" musical que me ha recordado mucho!!).

006 - Touka And The Trash 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, no necesita más para sonar tan bien como lo hace (la melodía de fondo es mantenida pero se convierte en la base perfecta del conjunto... Nos encontramos ante un momento realmente sereno y pausado, con un estilo muy dramático, casi desgarrador). En serio, me ha gustado MUCHO la fuerza que transmite.

007 - Yoshimura’s Meat Dispensary 
El piano se combina de MARAVILLA con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto pausado y bonito (pero también un poco dramático, consiguiendo así una combinación realmente destacable... La melodía de fondo es un poco ambiental pero para nada se hace molesta, al contrario, se integra de maravilla).

008 - Hunger For Hide 
Aunque los coros no tienen mucha intensidad, logran sonar con una fuerza INCREÍBLE (y se combinan de la mejor forma posible con la parte instrumental, que resulta un poco más misteriosa, lo cual provoca un contraste muy destacable). Poco a poco, los coros desaparecen y la parte instrumental toma todo el protagonismo, volviéndose cada vez más misteriosa y, me atrevería a decir, inquietante.

009 - Kaneki’s Despair 
Nos encontramos ante una canción muy dramática y oscura (en serio, ME HA ENCANTADO la combinación de estos dos estilos, logra sonar con una fuerza INCREÍBLE pese a no tener mucha intensidad en ningún momento).

010 - Eeek 
Con poco más de un minuto de duración nos encontramos ante una canción realmente serena y mantenida (ojo, esto último no lo digo en el mal sentido, al contrario, creo que ayuda a que el conjunto suene cada vez con más fuerza y emoción a medida que avanza la canción, con un estilo realmente dramático).

011 - Hinami Eating Flesh 
Nos encontramos ante una canción pausada y serena (me estoy dando cuenta de que la mayoría de canciones tienen una melodía de fondo totalmente mantenida... Ojo, no lo digo como algo malo, en general siempre funciona muy bien, pero me ha parecido curioso). El conjunto se vuelve un poco más solemne y oscuro a medida que avanza (pero nunca llega a ser "malvado"). El piano que suena durante la segunda mitad de la canción es sencillamente MARAVILLOSO (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba... De hecho, toda la parte final de la obra está realmente bien).

012 - The Mask Shop Mambo 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente "curiosa" (no sabría como describirla pero me ha gustado MUCHO y no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba... Me ha recordado a un circo, tiene un estilo parecido pero casi "tétrico" en su conjunto).

013 - Pre-Teen Lust 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y emotiva (el piano se combina de maravilla con la melodía de fondo, ofreciéndonos algunos momentos que casi me atrevería a describir como ÉPICOS... En serio, no he podido evitar tener esta sensación con algunos momentos que interpreta el piano, ¡¡Y ME ENCANTA!!). El piano desaparece durante la segunda mitad y la canción se vuelve algo más misteriosa.

014 - Clouds Of Destiny 
Tras una primera parte realmente bonita y esperanzadora, la canción cambia su estilo durante la parte final para volverse más oscura (el cambio está muy bien realizado, resulta muy natural e inquietante).

015 - Ryoko’s Head 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (no he podido volver a evitar tener ese "deja-vu" a Matrix durante los primeros segundos... Y no lo digo en el mal sentido). La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma realmente dramática me atrevería a decir (se que suena extraño pero es así, la combinación y contraste de estilos logra sonar de forma MAGNÍFICA). Hay momentos en los que parece que estamos ante una canción de acción pero en ningún momento llega a "romper" en la acción como tal, siempre resulta más emotiva y majestuosa (lo cual la hace sonar realmente BIEN, como ocurre durante la parte final, con una GRAN variación del tema principal que logra sonar de forma INCREÍBLE).

016 - Touka And Yomo’s Cognative Dissonance 
Con menos de un minuto de duración nos encontramos ante una canción constante y serena, con un estilo muy dramático y emotivo (es una pena que dure tan poco, suena realmente bien, con mucha fuerza).

017 - The Surprise Of The Rabbit 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que es capaz de sonar desde el primer momento es sencillamente INCREÍBLE... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de algunos golpes musicales). Durante la parte final hay algunas melodías que son un poco más electrónicas, sin embargo, se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas (al contrario).

018 - Grieving Ghouls and Hominids Too 
La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza el conjunto, ofreciéndonos un momento realmente sereno y pausado (me ha gustado bastante, en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más emotiva (el cambio de un estilo a otro está muy bien realizado, resulta muy natural).

019 - The Kaneki Metamorphosis 
Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma cada vez más solemne y ÉPICA (en serio, la forma en que el tema principal hace acto de aparición y se acaba haciendo con todo el protagonismo de la canción es sencillamente INCREÍBLE... Me ha encantado la combinación de la melodía principal con la de fondo, el conjunto logra sonar realmente BIEN). En serio, la canción no hace más que mejorar a medida que avanza, sonando cada vez con más emoción y fuerza (los últimos segundos no tienen tanta intensidad y resultan menos destacables, pero no empañan el conjunto de la canción para nada).

020 - My Mother’s Arm 
Aunque nos encontramos ante una canción con un estilo realmente "extraño" (no sabría muy bien como describirlo, es ambiental y lejano pero también armonioso y dramático), tengo que admitir que logra sonar realmente bien (y se combina muy bien con las melodías que se van añadiendo al conjunto a medida que este avanza). El piano se introduce en la canción durante la parte intermedia de una forma INCREÍBLE, y la intensidad se dispara durante la parte final de una forma muy inquietante (en serio, todas estas partes se combinan de la MEJOR forma posible en todo su conjunto).

021 - SUV Upside Down 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción que, pese a durar menos de un minuto, resulta realmente contundente y agresivo (la combinación entre todas las melodías me ha gustado MUCHO).

022 - Amon Amongst Friends
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para volver a la acción de una forma MAGISTRAL (en serio, dura poco más de medio minuto pero logra transmitir una fuerza INCREÍBLE).

023 - Hoist By His Own Quinke 
Nos encontramos ante una canción con un estilo muy similar a la anterior (la intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma MAGNÍFICA). Tras este comienzo, nos encontramos ante una canción más dramática y emotiva (tiene algunas subidas repentinas de intensidad, muy bien introducidas en el conjunto, que resultan más oscuras... Pero en general, la canción se mantiene con estilo). La intensidad se dispara durante la parte final de una forma realmente trepidante y, me atrevería a decir, majestuosa (en serio, el tema principal suena de MARAVILLA).

024 - Anger Unlimited 
No están empalmadas, pero la canción continúa exactamente donde lo dejó la anterior, ofreciéndonos un momento realmente contundente y majestuoso, con un estilo muy intenso y emotivo (en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza con la que logra sonar durante los primeros segundos). En serio, la FUERZA que es capaz de transmitir la canción en algunos momentos ha logrado dejarme sin palabras (es sencillamente INCREÍBLE). Eso sí, los últimos segundos son más ambientales y caóticos.

025 - Sewer Side 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción tranquila y bonita (el piano se combina de maravilla con la melodía de fondo, ofreciéndonos un momento sereno y esperanzador que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera... En ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). De verdad, la FUERZA que tiene el piano en esta canción no es normal (¿Qué puedo decir? ¡¡ME ENCANTA!!).

026 - The Yoshimura Yawn 
Una vez más, el piano se combina de MARAVILLA con la melodía de fondo (no hay duda en que el piano es uno de los principales protagonistas de la obra y logra llevarse todo el protagonismo cada vez que aparece). Nos encontramos ante una canción muy parecida a la anterior, pero más "concentrada".

027 - To Infinity And Beyond 
Nos encontramos ante una breve pero GRAN variación del tema principal que aumenta poco a poco su intensidad de la MEJOR forma posible (es una pena que no termine de "romper" en su máximo esplendor).

028 - Hear You, Tokyo Ghoul Main Title Remix 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante un Remix del tema principal de la obra... Me ha gustado, la melodía sigue siendo igual de buena, pero nos encontramos ante un remix y eso se resiente demasiado para mi gusto (nos encontramos ante una versión demasiado contundente y electrónica). En otras palabras, nos encontramos ante un Remix al uso (a quien le guste este tipo de música seguro que le gusta, pero a mí no me ha terminado de convencer mucho... Si, el tema principal me gusta y cuando suena "normal" está bien, pero el resto no termina de ser de mi agrado).

029 - Banka, feat. Illion
Terminamos la obra con una canción cantada, interpretada por Illion. Es cierto que la parte instrumental puede resultar un poco caótica y electrónica al principio, pero también es cierto que pronto nos daremos cuenta de lo bien que se combina con la parte cantada y la fuerza que es capaz de transmitir el conjunto (una vez más, cuando el piano aparece, la calidad de la canción se eleva a otro nivel... Sigue habiendo melodías electrónicas, pero no tienen mucha intensidad y se combinan muy bien en el conjunto, que resulta tranquilo y bonito). Me ha gustado pero es cierto que hay momentos concretos en los que habría agradecido que no estuvieran las melodías de fondo. Aun así, y aunque no es obra de Don Davis, es una buena forma de terminar la obra.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Don Davis ha logrado estar a la altura y nos ha ofrecido una obra realmente notable. Puede que nos encontremos ante un conjunto que no marque un antes y un después, pero no se puede negar que tiene algunos momentos INCREÍBLES (como el tema principal o el uso del piano en TODA la obra... En serio, cada vez que el piano hace acto de aparición logra hacerse con el protagonismo de la canción y elevar la calidad de esta sin ningún problema). Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, casi inquietante en algunos momentos, pero también hermosa y esperanzadora (la combinación y contraste de ambas partes logra sonar de MARAVILLA y nos ofrece un conjunto muy solemne que logra plasmar de muy buena manera los dos "mundos", por así decirlo, que nos presenta el mundo de Tokyo Ghoul). Además, algunos momentos resultan muy épicos (es cierto que hay otros un poco más electrónicos, pero en ningún momento se hacen molestos y tampoco son muy abundantes).

Mejor Canción: 001 - Tokyo Ghoul Main Title 
Muchas canciones se merecen este puesto, pero el tema principal ME HA ENCANTADO y aquí lo escuchamos en su máximo esplendor.

Peor Canción: 028 - Hear You, Tokyo Ghoul Main Title Remix 
Me gusta el tema principal... Pero no el Remix que nos ofrece el final de la obra (me temo que es demasiado "Remix" para mí gusto).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable, con algunos momentos que me han gustado MUCHO (al principio dudaba entre esta nota o medio punto menos, pero a medida que se desarrolla el conjunto y nos vamos encontrando con nuevos momentos, he dejado de dudar). Nos encontramos ante una obra oscura e inquietante, pero también hermosa y solemne (como ya he dicho, la combinación y contraste de estos dos estilos es clave en todo el conjunto y Don Davis sabe utilizarlo de muy buena manera). El tema principal es MUY bueno y los momentos de acción me han gustado MUCHO. Mención aparte se merece el piano, uno de los instrumentos principal de la obra (cada vez que hace acto de aparición, lo hace con tanta FUERZA que la calidad del conjunto se eleva a un nuevo nivel). Es cierto que también hay momentos un poco más caóticos o electrónicos, pero no son muy abundantes y para nada logran empañar el conjunto de la obra (además, muchas veces se combinan bien con las demás melodías). En definitiva, nos encontramos ante una obra muy recomendable con la que espero que Don Davis pueda volver al mundo de la composición con futuros proyectos...

jueves, 20 de septiembre de 2018

Disponible el Tracklist de Spider-Man

El nuevo videojuego de nuestro querido trepamuros ha sido todo un éxito (¡¡Merecido!!) y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que está compuesta por John Paesano (el juego salió hace varios días pero han esperado un poco para sacar la BSO... No importa, aunque por un momento me "asusté" y pensé que nos íbamos a quedar sin ella, pero parece que por fin podremos disfrutar de ella).


001 - Spider-Man (03:27)
002 - Eight Years in the Making (02:02)
003 - Inside the Numbers (03:32)
004 - The Golden Age (03:07)
005 - Examine (01:39)
006 - Shocking Turn of Events (04:09)
007 - All the King’s Men (02:02)
008 - City of Hope (01:42)
009 - The Man He Was (03:37)
010 - Webbed from the Shadows (02:11)
011 - Stone Cold (02:41)
012 - City on Alert (02:49)
013 - The Breakthrough (03:07)
014 - The Demon He Became (04:44)
015 - Worlds Colliding (04:49)
016 - Anything for a Story (03:05)
017 - Chasing Down the Devil (02:39)
018 - International Support (03:35)
019 - The Sinister Six (03:02)
020 - The Mastermind (03:25)
021 - Negative View (01:40)
022 - No Going Back (02:16)
023 - Renewed Rivalries (03:06)
024 - Destroying Your Own Creation (02:30)
025 - The Final Lesson (04:08)
026 - Responsibility (03:16)
027 - Behind the Mask (02:20)

Trent Reznor y Atticus Ross compondrán Watchmen

HBO se atreverá a adaptar en formato de Serie de Televisión uno de los mejores cómics de la historia (si, ME ENCANTA) y ya podemos saber quienes se encargarán de componer su Banda Sonora: Trent Reznor y Atticus Ross (Tyler Bates fue el encargado de componer la música para la película de Zack Snyder y lo hizo de forma muy notable, muy pronto veremos como lo hace este dúo).


Lorne Balfe compondrá Six Underground

Lorne Balfe volverá a colaborar con Michael Bay en su próxima película, Six Underground, que estará protagonizada por, entre otros, Ryan Reynolds (parece que, junto a Steve Jablonsky, Bay ya ha encontrado a su compositor ya que ambos colaboraron en 13 Hours, la anterior peli de Bay que no era de Transformers).


Se va a editar la BSO de Harry Potter and The Cursed Child: Part One and Two

La saga Harry Potter continuó en forma de teatro hace más de un año y es ahora cuando se ha anunciado una edición oficial para la Banda Sonora de la obra, compuesta por Imogen Heap (la edición incluye la música de ambas partes). En cuanto se sepa el Tracklit os lo haré saber en el Blog.


Jeremy Zuckerman compondrá Avatar: The Last Airbender

Netflix ha anunciado que está trabajando en una Serie con actores de esta famosa serie de animación y aunque el propio compositor ha dicho que todavía no hay nada oficial, todo apunta a que será él quien se encargue de componer la Banda Sonora (recordemos que él mismo compuso la música para la serie de animación). En cuanto haya una confirmación oficial, os lo haré saber.


Joe Kraemer compondrá Missy

A principios del año que viene tendremos un spin-off basado en uno de los personajes más emblemáticos del Universo de Doctor Who y el propio Joe Kraemer ha anunciado en su cuenta de Twitter que será el encargado de componer su BSO.


martes, 18 de septiembre de 2018

Parasyte (Soundtrack)

Título: Parasyte

Artista: Naoki Sato

Año: 2007

Tracklist: 

001 - A Certain Type of Mission (03:15)
002 - Encounter (03:02)
003 - A (04:11)
004 - Tremble in the Daylight (01:02)
005 - Hesitation (03:03)
006 - Brutal Murder (03:45)
007 - Passed Away (03:34)
008 - Preface for the Last (01:49)
009 - Fusion of Species (02:45)
010 - Emotion and Mistaken (03:38)
011 - Idol / The Lords of Creation (05:52)
012 - Parasyte (07:02)
013 - Maternal Affection (05:35)
014 - Leader of Intermixed (03:55)
015 - Alarm Bell / Karma of Mankind (02:58)
016 - Heartbreaking Farewell (02:58)
017 - Link / Memories of Lefty, and to the Future (03:13)

Total - 61:35

Introducción

Un día, la gente que vive a nuestro alrededor empieza a cambiar y transformarse en seres que, aunque siguen fingiendo que son personas, empiezan a devorar a la raza humana. Sin embargo, algo sale mal con nuestro protagonista, Shinichi, y en vez de transformarse entero solo lo hace su mano (que recibe el divertido nombre de Migi). Sin saberlo, juntos serán la última esperanza de la humanidad... Este es el argumento de Parasyte, uno de los ánimes más destacables de los últimos años. Debido a su éxito, también hemos podido acabar disfrutando de un Live Action basado en su historia. Aunque el Live Action se encuentra dividido en dos películas (como ocurre con muchos), solo tenemos a nuestra disposición una edición para su Banda Sonora (esta edición incluye la música de ambas películas). El encargado para componer la música del Live Action es Naoki Sato. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de enfrentarnos a estos temibles "parásitos" y salvar el mundo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - A Certain Type of Mission
Comenzamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa (y ambiental, aunque tengo que admitir que en ningún momento llega a hacerse realmente molesto... Al contrario, logra dotar al conjunto de un estilo muy particular). La intensidad y ritmo de la canción aumenta de manera progresiva a medida que avanza el conjunto (la canción se vuelve cada vez más inquietante y, me atrevería a decir, perturbadora... Eso sí, algunas melodías son demasiado ambientales para mí gusto, aunque es cierto que se combinan bastante bien en el conjunto). Durante la parte final, nos encontramos ante un breve, pero intenso, tema de acción. Curioso comienzo.

002 - Encounter
Continuamos la obra con una canción que apenas tiene intensidad (esta aumenta poco a poco a medida que avanza el conjunto, pero durante toda la primera parte tiene tan poca que casi parece que no estamos escuchando nada... Eso si, me ha parecido la introducción PERFECTA para lo que viene después). La canción acaba desencadenando en un momento realmente misterioso y pausado (sigue teniendo poca intensidad, de hecho, el conjunto es tan pausado que si no fuera por la melodía de fondo, totalmente mantenida, habría muchos segundos de silencio).

003 - A
Tras una primera parte realmente ambiental y misteriosa (muy similar a las dos canciones anteriores... Me ha gustado mucho como aumenta su intensidad, logra crear muchísima tensión), nos encontramos ante una canción realmente angustiosa y agobiante (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir cuando alcanza su máximo esplendor es realmente destacable). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción, muy contundente y aterrador (en serio, la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente INCREÍBLE).

004 - Tremble in the Daylight
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura y muy mantenida (en ningún momento llega a hacerse molesta, la melodía de fondo aumenta poco a poco su intensidad hasta hacerse con el protagonismo de la canción y hacer que esta avance de la mejor forma posible).

005 - Hesitation
Cambiamos radicalmente de estilo con respecto a las canciones anteriores: si estas fueron oscuras e inquietantes, ahora nos encontramos ante un momento casi "celestial" (en serio, nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y sereno, con un estilo pausado pero sencillamente INCREÍBLE... Me cuesta describirlo con palabras, no tiene mucha intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Incluso las partes con menos intensidad, como ocurre durante la parte intermedia, logran sonar con una fuerza magnífica (no sé como describirlo pero ME HA ENCANTADO). La parte final de la canción resulta mucho más misteriosa y oscura.

006 - Brutal Murder
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y agresivo (en serio, algunos golpes musicales logran sonar con muchísima). La combinación entre la parte instrumental y la parte coral suena INCREÍBLE (los coros no tienen mucha intensidad pero se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de una fuerza "extra"). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco (pero no la calidad) para ofrecernos un momento mucho más misterioso e inquietante (poco a poco, la intensidad vuelve a aumentar de una forma muy angustiosa y mantenida). Volvemos a sumergirnos en la acción durante la parte final de una forma muy destacable (logra transmitir muchísima fuerza, aunque los últimos segundos resultan mucho más ambientales y caóticos).

007 - Passed Away
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente tensa y oscura, pero también solemne y, me atrevería a decir, ÉPICA (en serio, no he podido evitar tener esta sensación a medida que avanzaba y aumenta la intensidad de fondo... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! La forma en que llega a hacerse con el protagonismo de la canción es sencillamente PERFECTO).

008 - Preface for the Last
Tras unos primeros segundos más ambientales (aunque para nada resultan molestos), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy inquietante (el conjunto se mantiene ambiental, pero no puedo negar que la atmósfera que logra crear es realmente buena).

009 - Fusion of Species
Nos encontramos ante una canción con un estilo muy similar a la anterior, pero más intensa e inquietante (es cierto que las melodías son totalmente ambientales, pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas... Aunque tengo que admitir que tampoco resultan muy destacables). La intensidad aumenta de manera casi imperceptible, haciendo que el conjunto suene cada vez con más fuerza (aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, los últimos segundos me han gustado MUCHO).

010 - Emotion and Mistaken
Nos encontramos ante una canción muy oscura y contundente (me gusta mucho como se combinan todas las melodías entre sí, el conjunto aumenta poco a poco su intensidad de una forma progresiva, haciéndole sonar de manera muy destacable). Nuevas melodías se van añadiendo la conjunto, haciéndole sonar de manera más fluida y destacable (en serio, ¡¡La canción no hace más que mejorar!!), hasta tal punto que el conjunto cambia su estilo y se vuelve mucho más ÉPICO y emocionante durante la segunda mitad de la canción (la parte final, cuando alcanza su máximo esplendor, resulta realmente MAGNÍFICA). Puede que las melodías se repitan una y otra vez, pero cada repetición ofrece las variaciones necesarias para que no se hagan molestas.

011 - Idol / The Lords of Creation
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una de las mejores canciones de todo el disco, así de claro. La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente ÉPICO y glorioso (en serio, la combinación entre la parte instrumental y coral es sencillamente MAGISTRAL... No puedo describir con palabras lo BIEN que puede llegar a sonar, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Tras este gran comienzo, aunque la intensidad disminuye un poco (pero no la calidad), nos encontramos ante un momento más oscuro y misterioso que sigue sonando igual de majestuoso que antes (no tiene tanta intensidad pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace). La intensidad vuelve a aumentar durante la segunda mitad de la mejor forma posible (en serio, tengo los pelos de punta... ¡¡Es sencillamente MARAVILLOSO!!). Lo digo en serio, ¡¡Tenéis que escucharla!!

012 - Parasyte
Es difícil superar a la canción anterior... Sin embargo, me alegra MUCHO decir que esta lo consigue (y no, no estoy exagerando). Nos encontramos ante la canción más larga de la obra, un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de manera progresiva y constante (de principio a fin, la canción está aumentando su intensidad, empezando desde lo más bajo hasta terminar en lo más alto). ¿El resultado? Sencillamente MAGISTRAL, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora, con un estilo muy ÉPICO pero también dramático, casi desgarrador me atrevería a decir (la combinación de todos estos estilos logra sonar de una forma sencillamente ÚNICA... La combinación entre la parte instrumental y la coral, que esta vez no tiene tanto protagonismo como en la anterior, es sencillamente PERFECTO una vez más). Podría decir muchas más cosas de la canción, todas ellas muy buenas, pero creo que, como ocurre con la anterior, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!

013 - Maternal Affection
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y desgarradora (no, esta no logra superar a las dos anteriores, ¡¡Eso es imposible!! Pero aun así logra mantenerse a un nivel MUY bueno). Los coros se añaden al conjunto a medida que avanza la canción y logra sonar con una fuerza MARAVILLOSA (en serio, la combinación entre la parte instrumental y coral no podría sonar MEJOR... Creo que me arrepiento de haber dicho que no lograba superar a las dos anteriores, ¡¡No lo hace pero sí que logra estar a su altura!!). El conjunto avanza de forma pausada y serena (en serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba).

014 - Leader of Intermixed
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y solemne, pero también misteriosa y épica (sé que todos estos estilos parecen complicados de unir, pero el conjunto logra hacerlo de la mejor forma posible desde el primer momento... ¿El resultado? ¡¡MAGNÍFICO!!). La canción no hace más que aumentar su intensidad de una forma constante y progresiva (en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza que transmite).

015 - Alarm Bell / Karma of Mankind
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y gloriosa (me ha encantado el contraste entre ambos estilos, logra sonar realmente BIEN... No sé como describirlo, pero las subidas y bajadas de intensidad están muy bien hechas, provocando una combinación que suena de MARAVILLA). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGISTRAL (el conjunto se vuelve más contundente y emocionante, llegando a sonar realmente ÉPICO... En serio, con coros incluidos, ¡¡ME ENCANTA!!).

016 - Heartbreaking Farewell
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva (la intensidad aumenta y disminuye de muy buena forma, ofreciéndonos un conjunto realmente fluido y bonito, pero también es sereno y tiene algún momento un poco más oscuro, pero muy bien integrado para que la canción siga siendo hermosa). El conjunto se mantiene más o menos constante en todo momento, sin embargo, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (en serio, me ha gustado mucho).

017 - Link / Memories of Lefty, and to the Future
Aunque la canción anterior podría haber sido la última, terminamos la obra con un momento realmente emotivo y esperanzador, con un estilo casi "trascendental" (los coros apenas tienen intensidad pero se integran de maravilla en el conjunto y lo hacen sonar con una fuerza INCREÍBLE). Me ha recordado a algunas de las mejores canciones pero con un estilo diferente, más enfocado para ser el final de la obra (y lo hace de la MEJOR forma posible... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba).


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO poder decir que Naoki Sato no solo ha logrado estar a la altura de las circunstancias, sino que también nos ha ofrecido una obra MAGNÍFICA. Es cierto que, durante las primeras canciones, nos encontramos ante un conjunto más oscuro e inquietante, incluso un poco ambiental o caótico (ojo, no digo que las canciones estén mal, me estaban gustando pero no tanto). Sin embargo, cuando pasamos esta "frontera", nos sumergimos de lleno en una obra sencillamente MAGISTRAL (en serio, la FUERZA que logran transmitir casi todas las canciones de los dos segundos tercios de la obra). Nos encontramos ante momentos oscuros y agresivos, pero también hermosos y emotivos, casi celestiales... No exagero cuando digo que soy incapaz de describir muchas canciones y decir algo que realmente les haga justicia (en serio, ¡¡Tenéis que escucharlas vosotros mismos!!). Ahora mismo soy incapaz de sacarle un defecto a la obra, no os podéis hacer ni una idea de lo mucho que me ha costado elegir la Mejor / Canción del disco (es cierto que las primeras canciones no son tan destacables, pero son una buena introducción para todo lo que viene después... ¡¡INCREÍBLE!!).

Mejor Canción: 012 - Parasyte
Me ha costado MUCHO elegir una canción (¡¡Hay demasiadas buenas!!), pero me decanto por esta por ser, sin lugar a dudas, ¡¡Una de las mejores!!

Peor Canción: 002 - Encounter
No es mala, tiene momentos buenos, pero en conjunto, creo que es la menos destacable de todo el conjunto (pero insisto en que no es mala).

Nota Final: 10 / 10
Al principio, creía que estábamos ante una obra que sería de notable alto, puede que incluso de sobresaliente... Pero a medida que avanza el conjunto me he dado cuenta de que en realidad se trata de un conjunto MAGNÍFICO y no he podido evitar la tentación de ponerle la nota más alta (puede parecer exagerado porque sigo diciendo que las primeras canciones no son tan destacables, pero las demás son TAN buenas que en serio, no me arrepiento de darle esta nota). Nos encontramos ante un conjunto glorioso y majestuoso, hermoso y emotivo, oscuro y misterioso, agresivo y contundente... Todos los adjetivos (buenos) que se os puedan ocurrir son perfectamente aplicados a esta obra. El uso de los coros y la combinación de estos con la parte instrumental es sencillamente MAGISTRAL (hay muchas canciones que han logrado dejarme sin palabras o ponerme los pelos de punta... Lo he dicho varias veces, pero de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlas vosotros mismos!!). Creo que todos los halagos que he pronunciado hasta ahora no son suficientes para hacer justicia de la verdadera calidad que tiene la obra (es una de las mejores BSO que he escuchado en un Live Action, no hay duda). En definitiva, nos encontramos ante una obra totalmente recomendable para cualquiera que se considere aficionado a la buena música en general, sea o no sea fan de Parasyte...