Wonder Woman (Soundtrack)

Título: Wonder Woman

Artista: Rupert Gregson-Williams

Año: 2017

Tracklist:

001 - Amazons of Themyscira (06:47)
002 - History Lesson (05:16)
003 - Angel on the Wing (03:45)
004 - Ludendorff, Enough! (07:37)
005 - Pain, Loss & Love (05:27)
006 - No Man's Land (08:52)
007 - Fausta (03:20)
008 - Wonder Woman's Wrath (04:06)
009 - The God of War (08:02)
010 - We Are All To Blame (03:11)
011 - Hell Hath No Fury (03:58)
012 - Lightning Strikes (03:35)
013 - Trafalgar Celebration (04:50)
014 - Action Reaction (05:54)
015 - To Be Human (04:00), feat. Sia & Labrinth

Total - 78:38

Introducción

Diana es una de las Amazonas que habitan la misteriosa y aislada isla de Themyscira. Un día, sin previo aviso, un hombre aparece en la isla, perseguido por varios invasores con una catástrofe noticia: el mundo se encuentra sumido en la Gran Guerra y todo se encuentra amenazado ante la inminente destrucción global que provocará el conflicto. Diana decide acompañar a esta persona, Steve Trevor, al mundo de los hombres para poder acabar con Ares, un antiguo dios que se encuentra detrás de los engaños que están provocando el conflicto... Este es el contexto de la primera película en solitario protagonizada por Wonder Woman, una de las heroínas más reconocidas del universo DC (dentro de esta saga, esta película funciona a modo de precuela de Batman v Superman, donde pudimos conocer a este personaje por primera vez en el presente). El encargado de componer la Banda Sonora de esta historia es Rupert Gregson-Williams (aunque el tema principal del personaje ya apareció en la película anterior, compuesto por Hans Zimmer). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de viajar al mundo de los hombres y acabar con el antiguo Dios de la Guerra para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Amazons of Themyscira 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta muy poco a poco su intensidad con una GRAN variación del tema principal de Diana que ya pudimos escuchar en la obra Batman v Superman, compuesto originalmente por Hans Zimmer. La melodía suena durante una parte inicial muy expectante, la cual acaba dando paso a un momento que es realmente solemne y majestuoso (en serio, me ha gustado MUCHO la fuerza y emoción con la que puede llegar a sonar la canción, también se trata de un momento realmente hermoso y esperanzador). La canción se vuelve cada vez más contundente durante la parte final, con una nueva variación del tema principal. Gran comienzo, si señor.

002 - History Lesson 

Continuamos la obra con una canción serena y emotiva que aumenta muy poco a poco su intensidad de una forma muy destacable, cambiando poco a poco su estilo a medida que avanza de una forma casi imperceptible, sumergiéndonos en un conjunto mucho más oscuro y malvado (la transición está MUY bien hecha, resulta natural y casi imperceptible). Poco a poco, la canción se vuelve mucho más solemne y majestuosa mientras recupera el estilo TAN esperanzador y emotivo que tenía al principio, esta vez interpretado de una forma que es realmente ÉPICA (lo digo en serio, la forma en que la canción gana cada vez más fuerza me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA).

003 - Angel on the Wing 

Nos encontramos ante una canción casi "mágica" (no se me ocurre una palabra mejor para describir sus primeros segundos, realmente logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más solemne y majestuoso (la FUERZA que puede llegar a transmitir me ha parecido MUY destacable), sin embargo, su estilo cambia durante la segunda mitad para ofrecernos un momento mucho más oscuro y misterioso. Por suerte, durante la parte final, la intensidad se dispara de una forma MAGNÍFICA (en serio, no he podido evitar sonreír de la emoción, nos encontramos ante un momento que es realmente notable).

004 - Ludendorff, Enough! 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que avanza de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir el conjunto a medida que avanza y aumenta su intensidad de forma progresiva... El tema principal de Lundedorff es realmente MALVADO y puede llegar a MUY poderoso). La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva durante toda la primera parte hasta desencadenar en un tema de acción realmente contundente y emocionante durante la segunda mitad (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que tienen algunos golpes musicales me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA, al igual que la forma en que se combinan las distintas melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto). Eso sí, los últimos segundos vuelven a resultar realmente oscuros y, sobre todo, malvados. 

005 - Pain, Loss & Love 

Tras unos primeros segundos casi imperceptibles (pero nada molestos, en seguida nos daremos cuenta de que son la introducción perfecta para lo que viene a continuación), nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva (en serio, me gustaría gritar que ME HA ENCANTADO pero tampoco quiero "interrumpir" a la canción... Creo que logra transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE). Hay momentos en los que la canción disminuye su intensidad, sin embargo, la FUERZA que logran transmitir estas partes es ÚNICA (la integración de los coros en estas partes ayuda a elevar su calidad a otro nivel). Durante la parte final, la canción vuelve a aumentar su intensidad de una forma realmente solemne y majestuosa (no he podido evitar sonreír de la emoción, en serio, la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable).

006 - No Man's Land 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y esperanzadora, hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGISTRAL (en serio, nos encontramos ante un momento realmente solemne y majestuoso, capaz de transmitir una FUERZA capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). La combinación entre las distintas melodía logra ofrecernos un conjunto ÚNICO que no hace más que aumentar su intensidad y también fuerza a medida que avanza de la MEJOR forma posible. La canción acaba desencadenando en una GRAN variación del tema principal compuesto por Zimmer, interpretado de la forma más intensa y contundente posible (es cierto que algunas melodías son un poco más electrónicas que otras, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, ¡¡Al contrario!! Se integran muy bien en el conjunto y logran dotarlo de muchísima FUERZA). La acción se mantiene en lo más alto, sin disminuir su intensidad o calidad en ningún momento (el tema principal se combina con otras melodías mucho más intensas y trepidantes que avanzan el conjunto de MUY buena manera). Los últimos segundos, mucho más serenos y emotivos, suponen un "respiro" musical al final. 

007 - Fausta 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que avanza poco a poco con una GRAN variación del tema principal de Lundedorff, combinado con el tema principal, ofreciéndonos así un conjunto MUY destacable (me ha gustado MUCHO como aumenta poco a poco su intensidad y va ganando cada vez más FUERZA... Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Los últimos segundos son más emocionantes. 

008 - Wonder Woman's Wrath 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos con una GRAN introducción del tema principal que nos sumerge poco a poco en un nuevo tema de acción MUY destacable (me ha gustado MUCHO como la base del tema principal se combina con las demás melodías de acción, ofreciéndonos un conjunto realmente intenso y contundente que avanza de la MEJOR forma posible). La canción no hace más que aumentar su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor durante la parte final con un momento sencillamente INCREÍBLE (me gustaría señalar que el personaje tiene dos temas: el de Zimmer y el que suena al final de la canción, que es original de Rupert y que culmina con el otro de MUY buena manera).

009 - The God of War 

Lundedorff no es el único villano de esta historia y es que tras todos los males y deseos oscuros del hombre existe un dios: Ares, el Dios de la Guerra... Y como no podía ser de otra manera, este cuenta con su propio tema principal, una melodía realmente oscura y malvada que avanza de una forma MUY contundente (me ha gustado mucho como se combina la melodía principal con las de fondo, ofreciéndonos un conjunto que avanza de la MEJOR forma... Aunque no alcanza su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). La tensión que logra transmitir la canción a lo largo de toda su duración resulta realmente inquietante en algunas ocasiones (me gusta como, pese a su duración, se trata de un conjunto realmente fluido... De verdad, cuando queramos darnos cuenta, la canción estará a punto de terminar). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor con un momento realmente MAGNÍFICO (la fuerza con la que logra sonar el tema durante esta parte me ha parecido ÚNICA).

010 - We Are All To Blame 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad con una melodía sencillamente MAGISTRAL (desde el primer segundo, cuando aun no tiene mucha intensidad, ya podremos darnos cuenta de la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto que se avecina). La canción aumenta su intensidad y ritmo de una forma ÚNICA, sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente emocionante (en serio, no tengo palabras para describir la canción cuando alcanza su máximo esplendor... ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Toda la parte final es sencillamente PERFECTA y me ha puesto los pelos de punta).

011 - Hell Hath No Fury 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva y esperanzadora (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí, ofreciéndonos un momento realmente emocionante). Sin embargo, cuando la canción alcanza su máximo esplendor, la canción desencadena en una parte mucho más dramática y desgarradora (la FUERZA que es capaz de transmitir durante esta parte me ha parecido MUY destacable, con un estilo realmente sobrecogedor que es capaz de dejar sin palabras a cualquiera).

012 - Lightning Strikes 

Tras unos primeros segundos que son mucho más serenos y expectantes, la intensidad de la canción comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva y esperanzadora (la FUERZA que puede llegar a transmitir la canción me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... De verdad, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, logra transmitir una fuerza que es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). La intensidad y el ritmo del conjunto no hacen más que aumentar, elevando cada vez más la calidad de la canción de una forma que es MAGNÍFICA. El conjunto culmina con una GRAN variación del tema principal (¡¡Muy buena!!).

013 - Trafalgar Celebration 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, de una forma realmente serena y esperanzadora (incluso cuando aun no tiene mucha intensidad, logra transmitir muchísima FUERZA... En serio, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, se trata de un conjunto realmente sereno y emotivo). Aunque no alcanza su máximo esplendor en ningún momento, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (me atrevería a describir los últimos segundos de la canción como majestuosos... ¡¡Justo antes de que desencadenen en una breve pero MUY intensa variación del tema principal que suena de MARAVILLA!!).

014 - Action Reaction 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante la primera parte de una forma oscura y contundente, pero también constante, ofreciéndonos una progresión casi imperceptible que logra introducirnos MUY bien en un tema de acción realmente intenso y contundente (la intensidad de la canción avanza de forma progresiva y casi imperceptible, pero gracias a esto logra dotar de más FUERZA al conjunto). La canción no hace más que aumentar su intensidad, lo que la permite desarrollarse de la MEJOR forma posible, sonando cada vez con más fuerza y, me atrevería a decir, agresividad (en serio, la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales es MUY destacable). Toda la parte final es MUY agresiva y contundente. 

015 - To Be Human, feat. Sia & Labrinth

Terminamos la obra con una canción interpretada por Sia y Labrinth que es utilizada durante los créditos finales de la película (como ha sido compuesta para la película, he decidido mantenerla en el análisis). La combinación entre los intérpretes y la parte instrumental está MUY bien y logra ofrecernos algunos momentos que me han gustado MUCHO (la parte instrumental tiene partes muy interesantes, la combinación y alternancia de estas con la vocal me ha parecido muy destacable). La canción anterior es realmente la última, pero este es un interesante añadido al final de la obra. 

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Rupert Gregson-Williams ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente sobresaliente. El compositor toma el tema principal ofrecido por Hans Zimmer en Batman v Superman para el personaje y lo hace totalmente suyo, convirtiéndolo en la parte más intensa de Diana y complementándolo con un nuevo tema que cubre la parte más heroica y, sobre todo, dramática del personaje (la combinación y alternancia de estas dos melodías logra ofrecernos un conjunto muy solido que musicaliza a Wonder Woman de la MEJOR forma posible... De hecho, me atrevería a decir que la forma en que está utilizado el nuevo tema es más efectiva y emotiva que el primero, el cual se limita, sobre todo, a los temas de acción). Además de esto, nos encontramos ante una obra que es solemne, majestuosa y dramática, con momentos capaces de transmitir muchísima FUERZA y emoción (soy incapaz de describir con palabras algunas partes, ¡¡Tenéis que escucharlas vosotros mismos!!). Los temas de acción no son muy abundantes a lo largo de la obra, el conjunto casi siempre se presenta como algo solemne y majestuoso que logra cubrir estas partes de MUY buena manera. También me gustaría señalar los temas de Lundedorff y Ares, los cuales resultan muy efectivos y se contraponen muy bien contra la esperanza que tanto caracteriza al tema principal de Diana.

Mejor Canción: 006 - No Man's Land 

Hay MUCHAS canciones buenas, pero creo que esta es una de las más completas y, sobre todo, ÉPICAS... En serio, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 015 - To Be Human, feat. Sia & Labrinth

Aunque me ha gustado como canción, tengo que admitir que, en comparación con la obra de Gregson-Williams, es menos destacable.

Nota Final: 9,5 / 10

Nos encontramos ante una obra que no llega a lo más alto por MUY poquito (se trata de una Banda Sonora que he disfrutado de principio a fin, no lo puedo negar, pero creo que le falta "algo" para llegar a la nota más alta... También creo que tampoco os costaría convencerme de lo contrario porque, de verdad, hay algunos momentos INCREÍBLES). El tema principal que compuso Zimmer en su día se combina de MARAVILLA en el conjunto y amplia con un nuevo tema original que cubre la parte emotiva y personal del personaje, ofreciéndonos Rupert así un conjunto MUY destacable que logra transmitir una fuerza sencillamente MAGNÍFICA en algunos momentos (muchas han sido las partes en la que casi me deja sin palabras o me ha puesto los pelos de punta). Esto contrasta muy bien con los temas oscuros que representan a los villanos o los temas de acción (no son muy abundantes pero, con la melodía original de Zimmer, logran sonar realmente BIEN). Si os digo la verdad, no se me ocurre ningún defecto que mencionar (como ya he dicho, se trata de un conjunto que he disfrutado de principio a fin y me ha gustado MUCHO). En términos generales, me atrevería a decir que esta obra es más "clásica" que otras entregas de la saga como Man of Steel o Batman v Superman (pero al mismo tiempo, se integra MUY bien con ellas). En definitiva, no encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada para todos los aficionados del género, el personaje y el compositor...

HBO ha publicado un video sobre la música de Game of Thrones

Queda menos de un mes para que una de las mejores Series de Televisión vuelva a nuestras pantallas y HBO acaba de publicar un video, Inside Game of Thrones: A Story in Score en el que Ramin Djawadi nos habla de la música de la saga. Ya he dicho muchas veces que su trabajo para esta serie roza la excelencia en casi todo momento y es una de mis Bandas Sonoras favoritas (¡¡Qué ganas de la séptima!!), por lo que me encanta que hayan publicado este video... ¡¡Perfecto para amenizar la espera!!

 

Disponible la Suite de Spider-Man Homecoming

Lo primero es disculparme por no haberos traído esta Suite antes (lleva varias semanas en internet pero se me olvidó por completo compartirla en el Blog... Lo siento). Aunque queda muy poco para poder disfrutar de la nueva obra de Michael Giacchino (y la primera película de nuestro querido trepamuros en el Universo Cinematográfico de Marvel), ya está disponible una Suite de la Banda Sonora (que esta Suite no estará incluida dentro de la edición oficial, así que se trata de un "Bonus Track"). Os explico porque no la compartí antes: no quiero escuchar nada de esta obra antes de ver la película (escuché los 30 segundos que subió Giacchino a su cuenta de Twitter por curiosidad pero ya está), entonces el querer ignorar esta Suite me llevó a olvidarme de compartirla en el Blog... Me disculpo, y como mejor tarde que nunca, ¡¡Aquí la tenéis para quien quiera escucharla!!

Disponible el Tracklist de Despicable Me 3

Conocida en España como Gru, mi villano favorito, la tercera entrega de esta popular saga infantil (sobre todo por sus particulares personajes, los Minions), está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Heitor Pereira (compositor de las dos entregas anteriores de la saga y el spin-off protagonizado por los famosos Minions).

001 - Evil Bratt Show (01:45)

002 - Up the Tower (02:01)

003 - Considered Impenetrable (02:09)

004 - Stealing Candy (01:40)

005 - My Brother! (01:49)

006 - Pizza (00:51)

007 - Sinister Revenge Plot (01:14)

008 - Morning Papers (02:07)

009 - Monsieur Pom-Poo (01:23)

010 - Dad’s Legacy (01:20)

011 - Here We Are (01:01)

012 - Minions Quit (01:09)

013 - Sneaking (03:37)

014 - Here We Go! (01:20)

015 - In the Dark, Alone (01:15)

016 - Villainy Is In Your Blood (01:21)

017 - Crushing It (00:28)

018 - Get Ready for What? (00:49)

019 - Evil Bratt Action Figure (00:35)

020 - Agnes in Trouble (00:33)

021 - Divorce Flashback (00:33)

022 - Say Cheese! (01:03)

023 - Rejected Me (02:06)

024 - In the Crooked Forest (00:44)

025 - Mel’s Flashback (00:46)

026 - Parenting 101 (02:32)

027 - Ramsbottom vs. DaVinci (01:19)

028 - House-Napped (00:37)

029 - Long Walk Home (00:28)

030 - Can We Go Back Now? (01:12)

031 - Traditional Dance (01:19)

032 - Tipsy Unicorn (01:31)

033 - What Is Wrong With You? (00:52)

034 - Why Cancelled? (01:10)

035 - We’re Going to Hollywood (00:42)

036 - Mel? Gru? (00:42)

037 - Back and Bigger Than Ever (07:00)

038 - Family Traditions (01:04)

Film Symphony Orchestra: La Música de las Galaxias

El pasado 10 de Junio tuve la ocasión de acudir a un evento MARAVILLOSO: un concierto completamente dedicado a la saga de Star Wars, ¡¡De "todas" sus películas!! (más adelante explicaré porque todas lo he escrito entre comillas). El concierto fue realizado por Film Symphony Orchestra, a la que he tenido el placer de escuchar durante varios años en otros conciertos dedicados a diferentes Bandas Sonoras (en 2013, 2015 y 2016). Sin embargo, ninguno de estos conciertos habían sido "monotemáticos" en una sola saga (habían tocado canciones de Star Wars, pero ninguno estaba centrado solo en ella... Y, sinceramente, ¿Qué mejor saga que esta para hacer un concierto? No incluso The Lord of the Rings porque de esta saga sí que he podido ir a un par de conciertos mientras proyectaban las películas, pero no eran de "toda" la saga en el mismo concierto). Como siempre hago, no he podido evitar compartir esta experiencia con vosotros...

El lugar elegido para el concierto fue el Auditorio Nacional de Madrid, un lugar que conozco muy bien (muchos de los conciertos a los que voy se celebran aquí... De hecho, el primer concierto al que fui de la Film Symphony Orchestra fue aquí). La verdad es que cada vez que anuncian este sitio para un concierto me llevo una alegría (me encanta ese sitio, he estado en muchos lugares para diferentes tipos de conciertos pero este es, sin lugar a dudas, mi favorito). Como la última vez llegamos muy justos (de verdad, tuvimos que correr y entramos casi a la para que la orquesta), en esta ocasión decidimos llegar con tiempo de sobra y desde por la tarde ya andábamos por el lugar dando una vuelta. Esto nos permitió ver el edificio desde todos sus lados (si, nos comportábamos como Hobbits curiosos visitando por primera vez un lugar). Os dejo con algunas fotos de la parte posterior y trasera, que nunca os había enseñado (ni yo visto). 

Después de cenar tranquilamente, ya pudimos entrar al lugar cuando abrieron las puertas sin ningún tipo de prisa (de verdad, aprendimos de la última vez que, por varios motivos, tuvimos que correr para poder llegar a tiempo). Sigo pensando lo mismo que pensé la primera vez que entré al edificio: por dentro me recuerdo mucho, muchísimo, al hotel de Inception (y me encanta). El lugar ya estaba bastante abarrotado de gente (eso sí, las colas son muy fluidas) así que decidimos ir a buscar nuestros sitios para estar tranquilamente. También había un photocall con varios cosplay de la saga (entre los que había una amiga mía) para que la gente se pudiera hacer fotos con ellos. Aunque habíamos llegado con tiempo de sobra, nos lo tomamos con tanta calma en el interior (también nos hicieron dejar las cosas en una taquilla, por primera vez desde que vamos) que cuando llegamos a nuestros asientos el concierto estaba a punto de comenzar). Como en otros años, en el programa que daban a la entrada de cada zona se indicaba el Tracklist de canciones que iban a interpretar e información sobre el director de la orquesta, Constantino Maríntez-Orts y la propia Film Symphoyn Orchestra (eso sí, nosotros no pudimos coger el programa hasta el descanso porque, justo cuando llegamos a nuestra zona, no había nadie repartiéndolos... Lo prefiero, me gusta que "sorprendan" con lo que van a tocar).

Aunque no tuvimos el programa hasta después del descanso (y de haberlo tenido, tampoco lo hubiera mirado antes del concierto), os copio a continuación el Tracklist que venía en él (para hacernos una idea de lo que se avecinaba):

Parte I

001 - Ep. IV: Títulos Principales

002 - Ep. IV: Tema de la Princesa Leia

003 - Ep. V: El Campo de Asteroides

004 - Ep. V: Tema de Yoda

005 - Ep. VI: El Desfile de los Ewoks

006 - Ep. VI: Tema de Luke y Leia

007 - Ep. IV: ¡Aquí vienen!

008 - Ep. V: Han Solo y la Princesa

009 - Ep. VI: La Batalla del Bosque

010 - Ep. IV: La Banda de la Cantina

Parte II

001 - Ep. I: El Desfile de la Bandera

002 - Ep. I: Tema de Anakin

003 - Ep. I: Las Aventuras de Jar Jar

004 - Ep. II: A Través de las Estrellas (Tema de Amor)

005 - Ep. VII: La Marcha de la Resistencia

006 - Ep. VII: Tema de Rey

007 - Ep. VII: Scherzo de los Alas-X

008 - Ep. VII: Los Pasos del Jedi y Final

009 - Ep. IV: El Salón del Trono y Títulos Finales

Como podemos ver, la división está clara: una primera parte del concierto dedicada a la música de la trilogía original y una segunda parte dedicada a la música de las precuelas... Con episodio VII. Me parece una buena división, sin embargo, ¿Dónde está Episodio III? ¿No hay ninguna de Revenge of the Sith? ¡¡¿¿Y tampoco está Duel of the Fates??!! ¿Qué está pasando? Esto es algo que pensé al terminar el concierto (porque claro, antes no sabía que no sabía que canciones iban a tocar) y lo entendí: no hay coros en la Film Symphony Orchestra, y Duel of the Fates y algunas de las mejores canciones de Revenge of the Sith están protagonizadas por coros, entonces quiero creer que este fue el motivo por el cual no se incluyeron... Aún así, me hubiera gustado (¿No podrían haber interpretado una versión instrumental o algo?), pero bueno, sería quejarme por quejarme porque el resto de canciones están perfectamente elegidas la verdad. Una vez dicho esto, me gustaría hablar del lugar en el que nos sentamos.

Como podéis ver, nos encontrábamos detrás de la orquesta pero en una zona más elevada (no era la zona del coro, donde si hemos estado en algún concierto anterior). Aunque en algunas fotos pueda parecer un poco "lejos", la verdad es que se veía bastante bien desde ahí (de hecho, me atrevería a decir que, las dos veces que hemos estado detrás de la orquesta y no delante, me ha gustado más... En el patio de butacas está bien, no me malinterpretéis, pero de esta forma ves al director de orquesta de cara y ves la orquesta desde una perspectiva, a mi parecer, más completa). A continuación os dejo con tres fotos (desde el patio de butacas, desde el coro y desde la parte alta) para que veáis la diferencia entre los diferentes sitios disponibles.

Sinceramente, creo que el mejor sitio es donde el coro (es decir, la segunda foto) ya que es donde más cerca estás de la orquesta (en serio, ¡¡Estás totalmente integrado en ella!!). Sin embargo, en esta ocasión no pudimos sentarnos ahí porque no quedaban sitios... De hecho, esto es algo que no he dicho pero debería: inicialmente casi no vamos al concierto porque se habían agotado las entradas, sin embargo, debido al éxito que tuvo, abrieron un nuevo día y gracias a eso pudimos ir (¡¡Menos mal!! Y aún así, muchos de los sitios se agotaron casi al momento). Los tres sitios estaban bien y se disfrutó igual del concierto, pero si tuviera que elegir para el futuro, me quedaría con los asientos del coro.

Al poco de situarnos en nuestros asientos, la orquesta empezó a entrar poco a poco y preparar sus instrumentos (normalmente entran de manera más o menos conjunta, pero en esta ocasión entraban de forma más "dispar"). Cuando ya estaban todos listos y el público había ocupado sus asientos, el violinista principal subió al escenario y empezó a afinar sus instrumentos junto a sus compañeros (me he dado cuenta de que en TODOS los conciertos, esta "melodía" suena exactamente igual). Tras unos segundos, Constantino Martínez-Orts subió al escenario con un gran aplauso y nos introdujo en el concierto (cabe destacar que TODAS las canciones del concierto eran introducidas por él, poníéndonos un poco en el contexto de la historia y que es lo que íbamos a escuchar... Me encanta que se hagan este tipo de cosas, es una forma de interactuar con el público y sumergirle todavía más en la música). Cuando todo estaba listo para empezar, la orquesta se preparó, el director levantó su batuta y... ¡¡MÚSICA MAESTRO!!

Canción a canción

Parte I

001 - Ep. IV: Títulos Principales

¿Existe alguna forma de empezar un concierto de Star Wars sin el mítico Main Title de las letras iniciales? Yo creo que no... Y así fue, el concierto empezó con esta MAGNÍFICA canción que se quedó grabada en la mente de todos los que hayan visto una película de Star Wars (es un comienzo OBLIGADO). Sin embargo, nos encontrábamos ante una Suite: el Main Title se encontraba empalmado con el End Credits que puede sonar al final de todas las películas, formando de esta manera un conjunto con las melodías más emblemáticas que suenan en cada película de la saga (esta Suite no es nueva para mí, siempre que han tocado una canción de Star Wars en un concierto de Film Symphony Orchestra era esta versión... Aún así, me encantó que se utilizara para empezar el concierto, se trata de una gran combinación, perfecta para introducirnos).

002 - Ep. IV: Tema de la Princesa Leia

El concierto continuó con el tema principal de uno de los personajes principales más importantes de la saga: nuestra querida Princesa Leia (me gustó que el director presentara cada canción, poniéndonos en contexto no solo del personaje o situación sino también de los instrumentos protagonistas del conjunto). Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y solemne (la intensidad aumenta poco a poco, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace... En serio, no pude evitar sonreír mientras la escuchaba).

003 - Ep. V: El Campo de Asteroides

Nos encontramos ante la primera canción de acción del concierto y me alegra poder decir que fue una elección muy acertada (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto en el que podemos escuchar muy buenas variaciones de la Marcha Imperial, el tema de los rebeles y algunas melodías de acción increíbles... Además, cada vez qeu la intensidad se dispara y el conjunto alcanza su máximo esplendor, la canción logra sonar de una forma sencillamente MAGISTRAL).

004 - Ep. V: Tema de Yoda

Tras el tema principal de Leia, llega el turno de Yoda, una melodía realmente solemne y trascendental (de verdad, siempre me ha sorprendido la FUERZA que logra transmitir esta canción con tan poca intensidad... Y escuchada en concierto, ¡¡Todavía más!!). Hay partes divertidas y muy dinámicas, sin embargo, la palma se la llevan aquellas que logran sonar mucho más solemnes y majestuosas (en serio, son dignas del último miembro de la Orden Jedi... Es la sabiduría y la experiencia hecha música). 

005 - Ep. VI: El Desfile de los Ewoks

Nos encontramos ante una canción totalmente diferente a las anteriores (lo escribo entre comillas porque sigue siendo Star Wars y sigue teniendo su estilo, pero esta resulta mucho más cómica, divertida e "infantil"... En serio, se trata de una marcha pero me es imposible no reírme cada vez que la escucho, ¡¡ME ENCANTA!! El tema principal de los Ewoks es increíblemente divertido y gracioso).

006 - Ep. VI: Tema de Luke y Leia

Os voy a ser sinceros: nos encontramos ante un tema principal que nunca me ha terminado de gustar mucho... No digo que sea malo ni nada de eso, al contrario, me gusta, pero no lo pondría entre mis favoritos de la saga. Sin embargo, cuando lo escuché en concierto me dí cuenta de su verdadero potencial (la FUERZA que logra transmitir sin apenas intensidad es sencillamente INCREÍBLE... Vale, sigue sin estar entre mis favoritos, pero aún así no puedo decir nada malo de él).

007 - Ep. IV: ¡Aquí vienen!

Volvemos a la acción con una canción realmente intensa y emocionante (la acción siempre ha sido un factor muy importante en la saga de Star Wars, no solo las partes emotivas, y un concierto sobre la saga no podía dejar pasar varios momentos de acción totalmente imprescindibles dentro de un concierto). En serio, escuchar estas melodías en directo es sencillamente MAGNÍFICO, ¡¡Realmente te sientes dentro de la batalla musical que nos está presentando Williams!!

008 - Ep. V: Han Solo y la Princesa

Este tema principal siempre me ha parecido muy curioso: por un lado suena igual de hermoso y esperanzador que el tema principal de Leia, pero por otro no puedo evitar sacar similitudes con el de Yoda al sonar igual de solemne y trascendental (imagino que es la forma perfecta de reflejar que el amor entre estos dos personajes es ETERNO en todo el Universo... Y eso es algo que ME ENCANTA).

009 - Ep. VI: La Batalla del Bosque

Justo antes de terminar la primera parte, el concierto nos ofreció uno de los mejores temas de acción de TODA la saga (o al menos, uno de mis favoritos). Nos encontramos ante un conjunto realmente intenso, contundente y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir la canción en todo momento, incluso las partes con menos intensidad, es sencillamente MAGNÍFICA). Además, la canción alterna de maravilla los temas de acción con el de los Ewoks, ofreciéndonos un tema de acción que incluso llega a sonar divertido en algunos momentos.

010 - Ep. IV: La Banda de la Cantina

Si os soy sincero, jamás habría pensado que tocarían esta canción en el concierto... Pero ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente divertida y animada (en serio, es imposible escucharla y no mover la cabeza al ritmo de la melodía, es PERFECTA de principio a fin). Fue un momento muy divertido y animado (incluso hubo algunos músicos que empezaron a mover sus instrumentos como si fueran los verdaderos músicos de esta archiconocida cantina... ¡¡MAGNÍFICO!!).

Parte II

001 - Ep. I: El Desfile de la Bandera

Tras el descanso, el concierto volvió con una segunda parte dedicado a la música de las precuelas y Episodio VII... Y la verdad es que me sorprendió mucho que comenzara con esta canción del Episodio I (ojo, no lo digo en el mal sentido, ¡¡ME ENCANTA!! Pero es un momento tan "breve" en la película que no pensaba que fuera a contar con su propia canción en un concierto como este). Cabe destacar que se trataba de una versión más larga en el que incluso se podían escuchar momentos que no están en la Banda Sonora o la película (¡¡Quiero esta versión!! ¿Dónde puedo conseguirla?).

002 - Ep. I: Tema de Anakin

El concierto continuó con el tema principal de uno de los personajes más importantes de la saga... Pero en su versión infantil: Anakin Skywalker llegaría a convertirse en el temible Darth Vader y siempre me ha encantado como John Williams reflejó esto en su tema principal de niño (si escucháis con atención, podréis oír algunas notas de la mítica Marcha Imperial que se acabará asemejando a este personaje en el futuro... Pero si además la escuchamos en concierto, este uso de notas lo notaremos durante más momentos a lo largo de la canción, momentos que hasta ahora no había notado pero que encajan de MARAVILLA).

003 - Ep. I: Las Aventuras de Jar Jar

Muchos fans de Star Wars coinciden en que George Lucas no tuvo un buen día cuando decidió crear a Jar Jar (esto es algo con lo que el propio director director de la orquesta bromeó antes de interpretar esta canción), sin embargo, eso no impide que las canciones relacionadas con él no sean buenas. Me sorprendió mucho porque tal y como nos lo había presentado, pensé que escucharíamos el tema principal del personaje, pero en realidad se trataba de la batalla final donde si, se puede escuchar este tema principal, pero combinado con otras melodías de acción y en su versión más solemne y "épica" (¡¡Lo cual me gustó mucho!! Lo prefería al tema principal "normal").

004 - Ep. II: A Través de las Estrellas (Tema de Amor)

Cuando el director de la orquesta dijo que iban a interpretar la que para él era una de las mejores canciones de TODA la saga, antes de que dijera el título, sabía que sería esta... Coincido plenamente con estas palabras, nos encontramos ante uno de los mejores temas de amor que he podido escuchar en mi vida (de verdad, sencillamente MAGISTRAL, sobran las palabras con esta canción porque resulta casi imposible describirla, tenéis que escucharla vosotros mismos y descubrir su verdadero potencial... Ahora imaginado lo INCREÍBLE que fue poder escucharla en concierto). Aunque suene un poco exagerado, creo que se trata de una de las mejores canciones que ha compuesto John Williams en toda su carrera (y sin lugar a dudas, una de las mejores canciones de la saga... Incluso las partes más oscuras y misteriosas logran sonar de maravilla).

005 - Ep. VII: La Marcha de la Resistencia

Sin interpretar ninguna canción del Episodio III (pero como he dicho antes, creo que esto se debe a la falta de coros), el concierto pasó directamente al Episodio VII con el tema principal de la Resistencia, una canción realmente intensa y gloriosa (¡¡ME ENCANTA!! Creo que es uno de los mejores momentos de esta obra y me encantó poder escucharlo en concierto... ¡¡Que fuerza!! Dan ganas de apuntarse a la Resistencia y todo).

006 - Ep. VII: Tema de Rey

Otro de los puntos fuertes del Episodio VII fue el tema principal de su nueva protagonista, una canción divertida y alegre que aumenta poco a poco su intensidad de forma increíble hasta alcanzar su máximo esplendor y lograr sonar con una fuerza MAGISTRAL (de verdad, creo que este es uno de los mejores temas principales de TODA la saga y ya solo por él vale la pena toda la séptima película... Me encantó poder escucharlo en concierto, la verdad es que la selección de canciones del Episodio VII estaba siendo MAGNÍFICA, es una pena que no tocaran ninguna del III pero bueno, se les perdona).

007 - Ep. VII: Scherzo de los Alas-X

Tengo que admitir que jamás habría imaginado que hubieran tocado esta canción... Pero ¡¡ME ENCANTA!! Es una de mis favoritas de la séptima entrega y me sorprendió muchísimo que la interpretaran (hubo una época en la que me dió por escucharla muchas veces y me la sé de memoria, por lo que disfruté como un verdadero niño mientras la escuchaba en el concierto). Aunque toda ella sonaba de MARAVILLA, la parte final en concreto logró sonar con una fuerza sobrecogedora.

008 - Ep. VII: Los Pasos del Jedi y Final

La última canción que interpretaron de Episodio VII fue la última canción de la obra (y ME ENCANTÓ que así fuera porque es mi canción favorita... Antes he hablado de los temas principales en concreto, pero esta es una gran Suite donde podemos escuchar esos temas principales junto a nuevas y antiguas melodías de la saga, combinados de una manera PERFECTA). Tengo que admitir que esta canción no me sorprendió o impresionó tanto escucharla en concierto porque ya lo había hecho en el último concierto de Film Symphony Orchestra (fue esta misma canción y la tocaron tal cual). Eso no significa que no agradeciera que la tocaran (siempre está bien volver a escuchar una gran canción... ¡¡Y más si es tan grande como esta!!).

009 - Ep. IV: El Salón del Trono y Títulos Finales

Aunque la canción anterior podría haber sido perfectamente la última, existe una canción todavía más emblemática en la saga para terminar... Así es, me estoy refiriendo a la canción final del Episodio IV, uno de los momentos más solemnes, gloriosos y majestuosos de TODA la saga (de verdad, quiero que esta canción suene en mi graduación, boca y cualquier evento importante de mi vida... ¡¡ME ENCANTA!! Es una de las mejores canciones que he podido escuchar en mi vida y creo que tiene una fuerza sin igual). Al igual que solo existe una forma de empezar un concierto de Star Wars, solo hay una forma de terminarlo... ¡¡Y es sencillamente PERFECTA!!

Aunque el Tracklist "oficial" del concierto había terminado, está claro que el concierto no había terminado... En casi todos a los que he ido, siempre tocan alguna canción al final que no viene en el programa (y en todos a los que he ido de Film Symphony Orchestra, lo han hecho SIEMPRE... Esta no podía ser una excepción). Así es, tras varios minutos en los que el público no paró de aplaudir (entre los que me incluyo), el director de orquesta volvió a subir al escenario, cogió su batuta y dijo: "¿A quién pretendo engañar? Todos la estábamos esperando...". La luz se apagó, las luces de colores se encendieron y empezó a sonar una de las melodías más emblemáticas de TODA la saga...

Bonus Tracks

001 - Ep. V: The Imperial March

¡¡EXACTO!! ¿Cómo se podía hacer un concierto de Star Wars sin tocar la mítica Marcha Imperial, el tema principal del villano más emblemático de la historia del cine? Me sorprendió mucho cuando no la escuché en la primera parte, pero inmediatamente pensé para el final, seguro que la tocan al final... ¡¡Y aquí estaba!! Además, en esa gran atmósfera que habían creado con las luces de colores fue una auténtica MARAVILLA poder escucharla (oscura y malvada, perfecta para Darth Vader).

002 - Ep. IV: Cantina Band, versión desenfrenada

Sin embargo, todavía quedaba una última canción para terminar el concierto... Y esa fue una nueva versión de Cantina Band, pero por todo lo alto (lo de "versión desenfrenada" se lo he añadido yo porque de verdad, todos los músicos se levantaron y empezaron a moverse por el escenario locamente mientras interpretaban esta divertida canción y el público aplaudía al ritmo de la melodía... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!! No había forma más graciosa y divertida de terminar el concierto).

CONCLUSIÓN

¿Mi veredicto? Creo que está claro ¿no? La saga Star Wars es una de mis favoritas (no solo como películas, también como Banda Sonora) y poder disfrutar de ella de esta forma ha sido una experiencia INCREÍBLE. Es cierto que he echado en falta algunas canciones, como Duel of the Fates o alguna (cualquiera) del Episodio III, pero entiendo que si no había coros era muy difícil cubrir esta carencia (aún así, ¿No se podría haber interpretado alguna versión instrumental o algo?). Y realmente este sería el único defecto de verdad que podría sacar de este concierto (en serio, dejando esto a un lado, la selección de canciones me ha parecido sencillamente PERFECTA).

La música de Star Wars ha estado con nosotros durante más de 30 años y se ha convertido en una de las más emblemáticas de toda la historia de las Bandas Sonoras... Resultaba complicado poder "resumir" toda esta saga en poco más de dos horas de concierto, sin embargo, la Film Symphony Orchestra ha logrado hacerlo de la mejor forma posible (vamos a dejar a un lado que no hay canciones del Episodio III por el motivo que he dicho antes, me hubiera gustado poder escuchar alguna pero eso no impide que haya disfrutado muchísimo con este concierto... El resto de canciones estaba tan bien elegido que ha logrado compensar esta cadencia). Los mejores temas principales, algunos momentos de acción y canciones emblemáticas estaban en el concierto... ¡¡Y hasta tocaron Cantina Band!! ¡¡DOS VECES!! ¿Qué más se puede pedir (además, la segunda vez fue increíblemente divertida)? Además, como habréis podido ver en las fotos, el concierto contó con un gran número de efectos de luces que lograba crear una atmósfera muy destacable (por ejemplo, aunque no se vea en las fotos, el techo del auditorio estaba constantemente iluminado con un cielo estrellado). Lo que quiero decir con todo esto es que la ausencia de algunas canciones no fue ningún problema (es algo que pensé al terminar el concierto, pero para nada me impidió disfrutar de él al máximo). Poder escuchar algunos de los momentos más emblemáticas de TODA la saga en un mismo evento me permitió comprobar lo magnífica que es la obra John Williams (cada entrega y trilogía tiene su propio estilo pero todas ellas son enmarcados dentro de un mismo, Star Wars... Es decir, cada trilogía tiene su propia personalidad musical pero encaja perfectamente dentro del estilo de la saga en general, y eso algo que ME ENCANTA). Ya había podido escuchar algunas canciones de la saga en otros conciertos de Film Symphony Orchestra (solo tres: Main Title, The Imperial March y Jedi Steps), pero poder disfrutar de un concierto completamente monotemático sobre ella ha sido una experiencia ESPECTACULAR.

¿Repetiré? Me gustaría decir que POR SUPUESTO sin embargo, ¿Volverán a hacerlo? Es decir, la gira de Film Symphony Orchestra es anual y cada edición cambia el Tracklist y demás, pero este es un concierto muy "concreto"... Aún así, creo que si se podría hacer (seguirán saliendo películas de Star Wars de las que se pueden tomar nuevas canciones o incluso coger algunas de las anteriores que no han sido interpretada en este), por lo que si, ¡¡Si se vuelve a hacer pueden contar conmigo!! Disfrute como un joven padawan del concierto y espero que la Fuerza nos acompañe en los siguientes...

Danny Elfman compondrá Fifty Shades Freed

En San Valentín del año que viene se estrenará la tercera y última entrega de esta exitosa saga "semi-erótica" y ya podemos saber que Danny Elfman también volverá para componer su Banda Sonora (ha compuesto las dos anteriores, me alegra que vuelva para terminar la trilogía).

Christophe Beck compondrá Ant-Man and the Wasp

Aunque todavía queda mucho para su estreno (más de un año) ya podemos saber que Christophe Beck repetirá como compositor en el Universo Cinematográfico de Marvel con la segunda entrega de Ant-Man (también compuso la primera).

Disponible el Tracklist de War for the Planet of the Apes

La tercera entrega de este gran reinicio de una de las sagas más emblemáticas del cine está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que volverá a estar compuesta por Michael Giacchino (también se encargó de componer la música de la segunda entrega). Todavía no está disponible la carátula de la obra, por eso os dejo con esta imagen provisional.

001 - Apes’ Past is Prologue

002 - Assault of the Earth

003 - Exodus Wounds

004 - The Posse Polonaise

005 - The Bad Ape Bagatelle

006 - Don’t Luca Now

007 - Koba Dependent

008 - The Ecstasy of the Bold

009 - Apes Together Strong

010 - A Tide in the Affairs of Apes

011 - Planet of the Escapes

012 - The Hating Game

013 - A Man Named Suicide

014 - More Red Than Alive

015 - Migration

016 - Paradise Found

017 - End Credits

Disponible el Tracklist de Dunkirk

La nueva película de Christopher Nolan (una de las más esperadas de lo que queda de año, al menos para mí) llegará a nuestros cines el próximo mes y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Hans Zimmer (también es una de las obras que más espero de lo que queda de año... Me ha sorprendido que no vaya a haber ninguna edición especial con Bonus Tracks como en obras anteriores, pero teniendo en cuenta que la duración de la película no supera las dos horas, es muy probable que nos encontremos ante una edición bastante completa).

001 - The Mole

002 - We Need Our Army Back

003 - Shivering Soldier

004 - Supermarine

005 - The Tide

006 - Regimental Brothers

007 - Impulse

008 - Home

009 - The Oil

010 - Variation 15 (Dunkirk)

011 - End Titles

Disponible el Tracklist de Transformers: The Last Knight

La quinta entrega de esta espectacular saga está a punto de llegar a nuestros cines (en España tenemos que esperar más de un mes) y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Steve Jablonsky (fijaos, ¡¡Dura más de dos horas!! ¡¡Menuda edición!! Teniendo en cuenta que el trabajo de Jablonsky para esta saga ME ENCANTA, imaginad lo que me ha alegrado descubrir esto).

001 - Sacrifice (06:46)

002 - The Coming Of Cybertron (04:58)

003 - Merlin's Staff (05:49)

004 - No-Go Zone (03:28)

005 - Stay And Fight (06:26)

006 - Code Red (02:12)

007 - Izzy (04:00)

008 - Purity Of Heart (03:34)

009 - Megatron Negotiation (03:37)

010 - Today We Hunt (01:46)

011 - Running Out Of Tomorrows (01:20)

012 - Drone Chase (05:07)

013 - You Have Been Chosen (02:17)

014 - Seglass Ni Tonday (06:27)

015 - Quintessa (06:36)

016 - Vivian (03:52)

017 - Abduction (03:04)

018 - History Of Transformers (04:23)

019 - Cogman Sings (02:09)

020 - Vivian Follows Merlin (06:41)

021 - The Greatest Mission Of All (02:19)

022 - Dive (03:15)

023 - Two Moons (02:03)

024 - Merlin's Tomb (03:18)

025 - Claim The Staff (03:36)

026 - Prime Versus Bee (02:45)

027 - Your Voice (04:34)

028 - I Had My Moment (02:29)

029 - Ospreys (01:49)

030 - Battlefield (03:43)

031 - Did You Forget Who I Am (01:56)

032 - We Have To Go (05:48)

033 - Calling All Autobots (02:55)

034 - Sir Edmund Burton (04:10)

Trevor Morris compondrá Netflix´s Castlevania

Todos nos sorprendimos (para bien) cuando Netflix anunció que haría una adaptación de esta popular saga de videojuegos, hoy podemos saber que Trevor Morris (archi-conocido en el mundo de las Series de Televisión) será el encargado de componer su Banda Sonora.

The 100: Season 4 (Soundtrack)

Título: The 100 - Season 4

Artista: Tree Adams

Año: 2017

Tracklist:

001 - Zero G Nightblood (03:09)
002 - Clarke's Mission (03:20)
003 - Praimfaya (02:26)
004 - The 12th Seal (02:15)
005 - The Mentor's Voice (01:47)
006 - Skairippa (04:23)
007 - Rocket (04:03)
008 - Bellamy and Clarke (06:16)
009 - King Roan (06:10)
010 - Raven's Plight (05:06)
011 - See You on the Other Side (03:17)
012 - I See You (03:47)
013 - Octillian (04:54)
014 - Marper (03:10)
015 - Ilian the Destroyer (03:03)
016 - Azgeda Standoff (01:33)
017 - Echo of the Ice Nation (04:55)
018 - Kabby (03:46)
019 - Bellamy in the Black Rain (05:13)
020 - Indra and Gaia (01:15)
021 - The Bond of Siblings (03:49)
022 - My People, My Responsibility (01:50)
023 - Bellamy's Call (01:45)
024 - Miller and Bryan (00:51)
025 - Ascension (01:47)
026 - Echo Defeats Octavia (00:50)

Total - 84:42

Introducción

El mundo fue destruido por una Guerra Nuclear y los últimos humanos tuvieron que sobrevivir en el espacio durante casi 100 años hasta que pudieron volver a bajar a la Tierra... Para descubrir que no fueron los únicos supervivientes. Esta es la base para una de las historias más populares (y polémicas, en especial desde la tercera temporada) del momento. Aunque no pudimos disfrutar de una edición oficial para la música de las dos primeras temporadas de esta Serie de Televisión, si lo hemos podido hacer con la música de la tercera y, ahora, cuarta temporada (¿Saldrá algún día alguna edición de las dos primeras temporadas? Aunque sea de manera conjunta... Si os digo la verdad, creo que si no lo han hecho ya hay pocas esperanzas de ello, pero nunca se sabe). Como en las entregas anteriores, la música está compuesta por Tree Adams (hizo un buen trabajo en la tercera temporada... No puedo opinar "bien" de las dos primeras porque no se ha lanzado ninguna edición oficial). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar detener el Praimfaya y salvar a la humanidad para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Zero G Nightblood 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy "curiosa" (es cierto que parece un poco ambiental en algunos momentos, y lo es, pero pese a las melodías algo más electrónicas, nos encontramos ante un conjunto que resulta hermoso y esperanzador... No sabría muy bien como describirlo, pero me ha gustado). La canción va ganando cada vez más fuerza e intensidad a medida que avanza (tiene algunos momentos algo más caóticos cuando alcanza su máximo esplendor, pero solo son unos segundos). Buen comienzo, si señor.

002 - Clarke's Mission 

Continuamos la obra con una canción demasiado electrónica y estridente para mí gusto... Al menos durante la primera parte. Tras este "mal" comienzo, la canción mejora muchísimo, ofreciéndonos un conjunto más sereno y tranquilo (me ha gustado, es hermoso pero también dramático, y logra transmitir muchísima FUERZA aumentando poco a poco su intensidad). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más oscura y emocionante (la melodía de fondo es totalmente electrónica, pero no tiene mucha intensidad y se integra bastante bien con las demás melodías, en ningún momento se hace molesta).

003 - Praimfaya

Tras unos primeros más oscuros y tensos, la intensidad de la canción aumenta para ofrecernos un momento realmente glorioso y majestuoso (en serio, ME HA ENCANTADO, logra transmitir muchísima FUERZA en algunos momentos).

004 - The 12th Seal 

Nos encontramos ante una canción solemne y muy misteriosa (la melodía aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGISTRAL durante la primera... En serio, la fuerza que logra transmitir es sencillamente MAGNÍFICA). Cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un conjunto muy solemne y fluido. La parte final es muy oscura y contundente.

005 - The Mentor's Voice 

¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y esperanzador, incluso un poco ÉPICO (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es realmente INCREÍBLE, ofreciéndonos algunos momentos muy majestuosos). La intensidad se reduce tras la primera parte para introducirnos en un conjunto mucho más dramático y desgarrador.

006 - Skairippa

Nos sumergimos en un nuevo tema de acción que pese a resultar muy contundente e intenso en algunos momentos, tiene algunas melodías totalmente ambientales y caóticas que no me han convencido tanto (hay veces en que estas no tienen mucha intensidad y se integran bien en el conjunto, pero hay otras en que tienen mucho protagonismo y ya no me convence tanto... Por suerte, abundan las del primer tipo, no el segundo). Tras la primera parte, la acción acaba dejando paso a un momento realmente dramático y solemne (casi me atrevería a decir que tiene algunas partes casi desgarradoras y todo). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve mucho más oscura e inquietante (es ambiental y un poco caótica, pero hay partes que logran sonar muy bien y no llega a hacerse realmente molesta en ningún momento del conjunto).

007 - Rocket 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa (la intensidad alcanza su máximo esplendor durante los primeros segundos de una forma MAGNÍFICA... Es oscura pero esperanzadora, se trata de un contraste curioso pero muy destacable). Cuando la intensidad disminuye, nos encontramos ante un conjunto hermoso y esperanzador (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy bueno... Puede que algunas melodías resulten un poco "repetitivas", pero son la base perfecta para las demás y cada repetición ofrece las variaciones necesarias para que no se haga molesta en ningún momento y el conjunto pueda avanzar sin problemas). La intensidad vuelve a dispararse durante la parte final de forma INCREÍBLE (en serio, es realmente emocionante y ÉPICO de principio a fin... Me ha encantado esta parte).

008 - Bellamy and Clarke 

Me acuerdo que en la entrega anterior, estos dos personajes contaban con una canción titulada como ship, en esta se titula como sus nombres por separado (mejor, no son pareja) y se trata de un conjunto mucho más intenso y emotivo (me ha gustado mucho más, en la temporada anterior era una melodía más ambiental, poco destacable, pero en esta nos encontramos ante un conjunto muy bueno que logra sonar muy bien pese a no tener mucha intensidad... No la necesita para sonar tan bien, nos encontramos ante un conjunto sereno y esperanzador que se va volviendo cada vez más dramático a medida que avanza). De verdad, la FUERZA que logra transmitir en algunos momentos es muy buena. La canción se vuelve cada vez más oscura e inquietante durante la segunda mitad (y aunque en ningún momento llega a romper en un tema de acción, tiene varios momentos que se acercan... Me encanta como alterna entre algunas partes más oscuras con otras más dramáticas, el conjunto fluye de la mejor manera posible).

009 - King Roan 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y contundente (puede que algunas melodías resulten un poco más ambientales, sin embargo, apenas tienen intensidad y se combinan muy bien en el conjunto). Aunque la canción se muestra muy contundente e intensa en algunos momentos y melodías, tiene un estilo muy sereno que se mantiene constante a lo largo de todo el conjunto (me ha gustado mucho la fuerza con la que suenan algunas partes... Incluso aquellas con menos intensidad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba). La canción gana intensidad y ritmo a medida que avanza, con algunos momentos más contundentes (los coros no tienen mucha intensidad y no tampoco resultan muy destacables, pero se integran bien en el conjunto). La canción alterna entre partes con más intensidad y otras más "tranquilas" para que el conjunto avance de forma fluida y dinámica.

010 - Raven's Plight

Nos encontramos ante una canción hermosa y esperanzadora que fluye de una forma casi "mágica"... Sin embargo, también logra sonar un poco dramática, consiguiendo de esta forma un contraste muy destacable (algunas partes, pese a tener menos intensidad, logran sonar muy bien, la melodía principal se combina de maravilla con las de fondo, y aunque algunas de estas son más ambientales o electrónicas, apenas tienen intensidad y en ningún momento se hacen molestas). La canción se mantiene bastante estable y constante a lo largo de casi toda su duración (la intensidad no aumenta ni disminuye salvo durante la primera parte y la final, algo más contundente).

011 - See You on the Other Side 

Con un estilo casi desgarrador (aunque un poco ambiental), nos encontramos ante una canción realmente dramática (se trata de un conjunto sereno y pausado, sin embargo, el piano, pese a no tener mucha intensidad, se convierte en el principal protagonista del conjunto y logra sonar bastante bien). La canción aumenta mucho su intensidad durante la parte final de una forma muy serena y oscura.

012 - I See You 

Aunque los primeros segundos puedan augurar una canción muy oscura, esta cambiará su estilo rápidamente tras los primeros segundos para ofrecernos un conjunto realmente hermoso y esperanzador (pero también un poco dramático, no mucho, pero sí lo suficiente como para que se note y la canción logre sonar con un contraste MUY bueno... Es cierto que la melodía de fondo es totalmente ambiental, pero es la base perfecta para la melodía principal y se integra de maravilla en el conjunto). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGISTRAL (¡¡ME ENCANTA!! Sin lugar a dudas, es uno de los mejores momentos de TODA la obra).

013 - Octillian 

De verdad, me encanta que en el Tracklist de la Banda Sonora utilicen los nombres de los "ships" para los temas de amor... En este caso, nos encontramos ante una canción que, tras unos segundos muy hermosos, cambia radicalmente su estilo, volviéndose mucho más oscura e inquietante (y ambiental). Tras esta primera parte, la canción se vuelve mucho más serena y hermosa (aunque también resulta un poco dramática, incluso oscura). El conjunto aumenta y disminuye su intensidad de forma alternativa (me ha gustado esta forma que tiene la canción de avanzar, resulta muy fluida y dinámica). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de muy buena manera (gloriosa y oscura, pero también dramática, con mucha FUERZA).

014 - Marper 

Nos encontramos ante un nuevo tema de amor y este resulta más tranquilo y hermoso (me ha gustado aunque no tiene tanta fuerza e intensidad como este... Ojo, esto no quiere decir que sea malo, nada de eso, tiene momentos muy buenos que me han gustado mucho). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más serena e intensa (el piano apenas tiene intensidad pero se integra muy bien en el conjunto y logra dotarlo de mucha fuerza). La canción alcanza su máximo esplendor durante el tramo final de muy buena manera (es una pena que solo dure unos segundos).

015 - Ilian the Destroyer 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (es cierto que algunas melodías pueden resultar un poco más ambientales o caóticas, pero apenas tienen intensidad y solo suenan durante unos segundos, por lo que no llegan a hacerse realmente molestas... Además, el conjunto suena tan oscuro y contundente a veces que no puedes pararte a pensar en estas melodías). La canción alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad y nos introduce en un nuevo tema de acción (breve pero intenso... Aunque algunas melodías son un poco electrónicas para mí gusto, no suenan durante mucho tiempo y el conjunto logra salvarse).

016 - Azgeda Standoff 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro que, poco a poco, aumenta su intensidad de una forma MAGNÍFICA (la canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción que, pese a no sonar con mucha intensidad aunque resulte curioso, resulta muy destacable).

017 - Echo of the Ice Nation 

¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción oscura e intensa, con un estilo muy contundente y majestuoso (la FUERZA que logra transmitir desde el primer momento es sencillamente INCREÍBLE, de verdad). La canción nos introduce dentro de un conjunto muy contundente (algunos momentos pueden parecer de acción, sin embargo, no duran mucho y pronto entramos en otros algo más "tranquilos"... Lo escribo entre comillas porque todos ellos suenan muy oscuros y solemnes, tengan o no mucha intensidad). Es cierto que algunas melodías pueden resultar un poco más electrónicas, sin embargo, también es cierto que estas solo suenan en momentos muy puntuales del conjunto y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas (apenas tienen intensidad y se integran de maravilla en el conjunto).

018 - Kabby 

Nos encontramos ante una canción hermosa y esperanzadora, pero también oscura y un poco dramática (me ha gustado mucho como la canción alterna y combina ambos estilos, con algunos golpes musicales que, pese a no tener mucha intensidad, nos "cambian" en un momento de la mejor forma posible). La melodía de fondo gana intensidad a medida que avanza, poco a poco, de muy buena manera (es como si no terminara de arrancar, pero es la forma perfecta de acompañar a las demás melodías). La canción dispara su intensidad y ritmo durante la segunda mitad de una forma muy solemne y casi emocionante (me ha gustado mucho, no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba... Eso sí, el conjunto se vuelve más oscuro y electrónico durante los últimos segundos).

019 - Bellamy in the Black Rain 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y muy tensa (es cierto que algunos momentos pueden parecer un poco más caóticos que otros, sin embargo, se integran muy bien en el conjunto de la canción y hacen que el conjunto avance de muy buena manera... Me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo, el conjunto logra sonar oscuro pero emocionante). Tras esta primera parte, la canción cambia su estilo y se vuelve totalmente serena y dramática (nos encontramos ante un conjunto tranquilo y pausado, con momentos de silencio incluso, pero capaz de sonar con una FUERZA casi desgarradora... En serio, es como si la melodía sonara en el "vacío" y solo estuviera ella). La intensidad y el ritmo aumentan un poco durante la parte final, pero la canción recupera este estilo tan notable durante los últimos segundos.

020 - Indra and Gaia 

Tras unos segundos realmente oscuros y contundentes, nos encontramos ante una canción intensa y emocionante (las melodías de fondo son totalmente ambientales y estridentes... Por suerte, apenas tienen intensidad y se integran bien en el conjunto, que se vuelve cada vez más oscuro y solemne a medida que avanza).

021 - The Bond of Siblings 

Nos encontramos ante una canción en la que algunas melodías pueden resultar un poquito electrónicas para mí gusto durante los primeros segundos (iba a decir la melodía principal, y lo es, pero suena como "lejana" y la verdad es que resulta extraño). Sin embargo, esta no llega a hacerse molesta y se encuentra acompaña por un conjunto muy destacable (la canción aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de muy buena manera, sonando cada vez más hermosa y esperanzadora... Sin embargo, cuando parece que va a alcanzar su máximo esplendor, la canción se vuelve más serena y oscura). La parte final suena de forma sencillamente MAGISTRAL, de verdad.

022 - My People, My Responsibility 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante un canción muy contundente y emocionante (algunas partes con menos intensidad pueden no llegar a resultar tan destacables como las demás, pero no se hacen molestas y solo suenan durante unos segundos, son la transición entre las partes con más intensidad y que si suenan realmente BIEN).

023 - Bellamy's Call 

Nos encontramos ante un canción realmente dramática y serena, con un estilo muy oscuro que se combina de maravilla en el conjunto (la canción alterna su protagonismo entre un estilo y otro de muy buena manera, y aunque algunas melodías pueden resultar un poco más ambientales, en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas... Eso sí, hay algún momento que puede no resultar tan destacable como otros pero bueno, solo durante unos segundos). La parte final está MUY BIEN.

024 - Miller and Bryan 

Aunque dura menos de un minuto (apenas 50 segundos) nos encontramos ante una de las canciones más solemnes y emotivas de toda la obra (de verdad, ME HA ENCANTADO, logra transmitir una fuerza magnífica).

025 - Ascension 

Nos encontramos ante una canción oscura y solemne (los coros son étnicos y apenas tienen intensidad, pero se integran bien en el conjunto y logran sonar bastante bien... La verdad es que la canción se mantiene más o menos constante durante toda su duración, apenas cambia).

026 - Echo Defeats Octavia 

Terminamos la obra con una canción que, pese a durar menos de un minuto, logra sonar realmente hermosa y dramática (los coros son los principales protagonistas del conjunto y logran sonar con una fuerza INCREÍBLE). Se me hace raro como "final" pero me ha encantado, la verdad.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Tree Adams ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra que mantiene las mismas características de la entrega anterior (en lo bueno y en lo malo, nos encontramos ante una obra igual a esta en sentido estético... Y cabe suponer que a las dos primeras, aunque todavía no podamos disfrutar de una edición oficial para estas). Nos encontramos ante una obra serena y esperanzadora, oscura y contundente, dramática y hermosa... La variedad de melodías y situaciones musicales que podemos encontrar es muy variada (además, os parecerá una tontería, pero me encanta que utilice los nombres de los "ship" para los temas de amor de cada pareja). Cuando antes he dicho que se trata de una obra igual que a la anterior, lo he dicho en lo bueno y en lo malo: todo lo anterior sería lo bueno, pero lo malo se traduce en algunas melodías un poco más ambientales y caóticas que las demás (es cierto que en ningún momento llegan a sonar realmente molestas o empañar el conjunto general de la obra, pero no resultan tan destacables y resultan bastante abundantes). Entiendo que este lado simboliza el Apocalipsis (o mejor dicho, el Praimfaya) en el que se encuentran nuestros personajes, entiendo su significado y me parece bien utilizado, pero no me ha gustado tanto como otras melodías u estilos del conjunto (aún así, tampoco se hace realmente molesto en ningún momento).

Mejor Canción: 012 - I See You 

Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante una de las mejores canciones de TODA la saga... De verdad, sencillamente MAGNÍFICA.

Peor Canción: 010 - Raven's Plight

Aunque tiene momentos que están bastante bien, creo que es la canción menos destacable de toda la obra (le falta algo de intensidad a veces).

Nota Final: 7,5 / 10

Como ya he dicho, nos encontramos ante una obra que cumple las mismas características de la entrega anterior y me parece correcto ponerle la misma nota (pienso lo mismo que pensé al escuchar la música de la tercera temporada, en lo bueno y en lo malo, así que me veo obligado a darle la misma nota). Nos encontramos ante un conjunto que puede resultar un poco ambiental o caótico en algunos momentos o melodías (decir algunos no sería del todo correcto pues esto es algo más o menos abundante), sin embargo, la variación de situaciones y melodías, junto a algunos momentos que son INCREÍBLES, logran salvar el conjunto de manera notable (de hecho, aunque haya momentos más ambientales, estos no llegan a hacerse molestos... Hay veces que no resultan tan destacables como otros, pero en la mayoría de los casos no se hacen molestos ni logran empañar el conjunto). Aunque es cierto que no hay ningún tema principal que destaque sobre los demás como el principal, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (nos encontramos ante un conjunto solido y variado, con momentos muy buenos que logran cargar con este protagonismo sin ningún tipo de problema). Escuchando la música de esta entrega y la anterior, me pregunto porque no editan la de las dos primeras (¡Me gustaría escucharlas!). En definitiva, nos encontramos ante una obra que gustará, sin duda, a los aficionados que pudieron escuchar la tercera entrega y que también tiene algunos momentos (más de los que puede parecer de primeras) muy recomendables para cualquier aficionado del género...