Batman v Superman: Dawn of Justice (Soundtrack)

Título: Batman v Superman - Dawn of Justice

Artista: Hans Zimmer, Tom Holkenborg

Año: 2016

Tracklist:

CD I
001 - Beautiful Lie (03:47)
002 - Their War Here (04:34)
003 - The Red Capes Are Coming (03:31)
004 - Day Of The Dead (04:01)
005 - Must There Be A Superman? (03:58)
006 - New Rules (04:02)
007 - Do You Bleed? (04:36)
008 - Problems Up Here (04:25)
009 - Black And Blue (08:30)
010 - Tuesday (04:00)
011 - Is She With You? (05:46)
012 - This Is My World (06:23)
013 - Men Are Still Good / (...) (14:03)

Total - 71:35

CD II
001 - Blood Of My Blood (04:25)
002 - Vigilante (03:53)
003 - May I Help You, Mr. Wayne? (03:27)
004 - They Were Hunters (02:45)
005 - Fight Night (04:20)

Total - 18:50

TOTAL - 90:26

Introducción

El día que la humanidad conoció a Superman, la historia de nuestro planeta cambió para siempre. Un ser venido del espacio se coronó como el habitante más poderoso de la Tierra. Aunque algunos pueden ver en él un faro de esperanza y alegría, otros ven las sombras que puede llegar a proyectar su figura y las cosas que oculta. El día que la humanidad conoció a Superman, cientos de inocentes murieron en la destrucción de la ciudad de Metrópolis. Una de las personas que no ha olvidado esta catástrofe es Bruce Wayne, multimillonario de día y justiciero por la noche. La figura de Batman se alza como un contrapeso a la de Superman, buscando justicia y la verdad acerca de este "alienígena" que podría reducir todo el mundo a cenizas en un instante... Este es el inicio entre una de las luchas más esperadas dentro del mundo de superhéroes y el contexto que nos plantea Zack Snyder en la continuación de la peli Man of Steel. El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Hans Zimmer. En esta ocasión, además, cuenta con la ayuda de Tom Holkenborg como co-compositor (de hecho, este último es el encargado de componer las partes de Batman mientras que Zimmer se encarga de Superman). La obra cuenta con una edición Deluxe cuyos Bonus Tracks también voy a analizar en esta entrada. Dicho esto, ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de que el último hijo de Krypton y el murciélago de Gotham se enfrenten para averiguarlo...

Análisis canción a canción

CD I
001 - Beautiful Lie 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en el tema principal de Batman, una melodía realmente oscura, contundente y agresiva (de verdad, ¡¡Cuanta FUERZA tiene!! Admito que no he podido evitar estremecerme con los primeros segundos). Tras este comienzo y unos momentos algo más expectantes (pero MUY destacables), el ritmo e intensidad comienza a aumentar de una forma que es MAGISTRAL (nos encontramos ante un momento realmente dramático y emotivo, capaz de transmitir una fuerza sencillamente ÚNICA). En la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma realmente desgarradora (los coros son INCREÍBLES). Gran comienzo.

002 - Their War Here 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma que resulta ser MAGNÍFICA (nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de Batman que nos envuelve de la MEJOR forma posible y es capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche). El conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción, protagonizado por el tema principal del General Zod que pudimos conocer en la obra anterior (¡¡ME ENCANTA!! Fue uno de mis temas principales favoritos y es un placer volver a escucharlo aquí.... Al fin y al cabo, estamos ante lo que sucedió en paralelo a esa película por lo que es lógico que aparezca). La acción se detiene al final para ofrecernos una parte que resulta mucho más dramática.

003 - The Red Capes Are Coming 

Continuamos la obra con el tema principal de un nuevo personaje: Lex Luthor... Y me alegra MUCHO decir que se trata de una melodía a su altura. Con un estilo más "clásico", nos encontramos ante un conjunto realmente intenso, contunde y "elegante" (de verdad, no he podido parar de sonreír mientras lo escuchaba, ME HA ENCANTADO la fuerza con la que logra sonar cada golpe musical que presenta el conjunto). Aunque la intensidad se reduce durante la segunda mitad, el conjunto sigue transmitiendo muchísima fuerza (y los últimos segundos son muy intensos y animados).

004 - Day Of The Dead 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante la primera parte con una GRAN variación del tema principal de Superman (de hecho, primero podemos escuchar el tema de Clark, interpretado por aquel piano TAN magistral que todavía me hace sonreír cada vez que lo escucho, y después ya nos encontramos ante la parte más heroica del tema, ofreciéndonos así un conjunto que es realmente solemne y majestuoso, pero también MUY emotivo y dramático). Lejos de alcanzar su máximo esplendor, la canción desencadena en una segunda mitad que es sencillamente DESGARRADORA (lo digo en serio, no puedo evitar escribirlo con mayúsculas, apenas tiene intensidad pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace... Nos encontramos ante un auténtico lamento musical, ¡¡Resulta realmente MAGISTRAL!!).

005 - Must There Be A Superman? 

Tras unos primeros segundos sin apenas intensidad pero MUY inquietantes (¡¡Con coros incluidos!!), nos encontramos ante un momento realmente contundente y sobrecogedor. La canción avanza de forma pausada y misteriosa (casi aterradora me atrevería a decir, el conjunto es capaz de crear una atmósfera que nos envuelve de una forma MUY angustiosa). De pronto, el conjunto se corta en seco para después desencadenar en un nuevo tema de acción muy contundente (aunque sigue siendo angustioso en todo momento, consiguiendo así una buena combinación). La acción vuelve a cortarse de golpe para ofrecernos una parte final muy inquietante y expectante (las partes en sí están bien, pero las transiciones resultan bastante bruscas, incluso al final).

006 - New Rules 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y amenazante (me ha gustado MUCHÍSIMO la fuerza que es capaz de transmitir incluso sin mucha intensidad... Nos encontramos ante un tema dedicado a la figura de Batman y toda la oscuridad que le rodea, ¡¡Algo que queda perfectamente reflejado en su música!!). Durante la segunda mitad, el conjunto se vuelve más inquietante y aterrador (es cierto que las melodías resultan más ambientales, pero también es cierto que suenan TAN bien que soy incapaz de criticarlas, ¡¡Me gusta la atmósfera que crean!! Me ha puesto de los nervios de verdad, os lo aseguro).

007 - Do You Bleed? 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos mucho más oscuros y expectantes, aumenta muy rápidamente su intensidad con una GRAN variación del tema principal de Batman y nos sumerge en un nuevo tema de acción realmente contundente y trepidante (¡¡ME ENCANTA!! El tema de Batman se integra de MARAVILLA con la acción y logra ofrecernos un momento realmente intenso y emocionante, pero con algunos golpes musicales MUY agresivos). La acción se mantiene en lo más alto en todo momento y de la MEJOR forma posible, de verdad.

008 - Problems Up Here 

Tras unos primeros segundos por el tema de Lex Luthor (en serio, no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho), nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo expectante que nos sumerge de manera progresiva en una atmósfera que resulta MUY destacable (una variación del tema de Superman se encuentra diluida en el conjunto de una forma muy ingeniosa, sin embargo, la canción se vuelve cada vez más inquietante y misteriosa gracias a la melodía principal, la cual avanza de forma pausada pero ingeniosa). Toda la parte final es más contundente y "decidida" (los coros no tienen mucha intensidad pero tampoco la necesitan).

009 - Black And Blue

Ha llegado el momento del tan esperado encuentro entre el murciélago de Gotham y el último hijo de Krypton. Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante que avanza de forma sobrecogedora (es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales por sí solas, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto TAN destacable que soy incapaz de criticarlas... ¡¡Todo lo contrario!! Me gusta mucho lo oscuro que puede llegar a sonar). Cuando la canción "rompe" en la acción, lo hace en la mayoría de veces con una GRAN variación del tema de Batman, ofreciéndonos así momentos realmente contundentes y agresivos (en serio, la FUERZA de algunos golpes musicales es sencillamente ÚNICA a veces, capaz de estremecer a toda persona que lo escuche). Los temas de ambos personajes aparecen con varias variaciones a lo largo del conjunto, combinándose y "chocando" entre sí de MUY buena manera. Durante la parte final, la acción deja paso a una GRAN variación del tema más dramático de Batman, ofreciéndonos así un momento realmente sobrecogedor y emotivo (de verdad, es breve pero MUY intenso... Me ha parecido que es el cierre PERFECTO para este GRAN combate musical entre ambos).

010 - Tuesday 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos un poco más ambientales (pero nada molestos), comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y contundente (la MALDAD que es capaz de transmitir el conjunto durante esta parte es realmente "monstruosa", nunca mejor dicho... Puede que algunas melodías de fondo sean un poco más ambientales, pero en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular).

011 - Is She With You? 

Un nuevo personaje aparece en escena, nuestra querida amazonas Wonder Woman, y me alegra MUCHO decir que lo hace con un tema principal a la altura (¡¡ME ENCANTA!! Nos sumergimos en una melodía realmente cañera y emocionante, capaz de transmitir mucha FUERZA desde el primer momento que la escuchas). El conjunto alterna entre momentos más intensos con otros que tienen menos intensidad, pero la acción se encuentra presente en todo momento y de la MEJOR forma posible (todo esto permite que el conjunto fluya de manera INCREÍBLE). Todas las variaciones que podemos encontrar del tema de Wonder Woman son INCREÍBLES (de verdad, se trata de una melodía emblemática desde el primer momento que la escuchamos). Hay algunos momentos donde la canción alcanza su máximo esplendor y os puedo asegurar que ha logrado dejarme sin palabras (no exagero si os digo que es pura emoción a veces).

012 - This Is My World 

Tras unos primeros segundos MUY emotivos protagonizados por el tema principal de Clark, la intensidad de la canción se eleva de una forma MAGNÍFICA (la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto es realmente dramática y desgarradora). El conjunto alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más majestuosos y emotivo (no tengo palabras para describir la FUERZA que es capaz de transmitir, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Durante la segunda mitad, tras este momento, la intensidad se reduce casi por completo para ofrecernos un momento realmente emotivo y desgarrador (los coros y demás melodías apenas tienen intensidad, pero no necesitan más para sonar TAN bien como lo hacen... De verdad, me gustaría gritar que me ha encantado, pero tampoco quiero "interrumpir" al conjunto). La parte final de la canción es realmente emotiva y dramática.

013 - Men Are Still Good / The Batman Suite (14:03)

Terminamos la obra con una canción formada por dos partes. La primera es un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad con el estilo tan característico del tema de Superman (en serio, la melodía puede parecer un poco ambiental, pero suena TAN característica que soy incapaz de criticarla... Y es la base PERFECTA para la melodía principal, la cual suena con una fuerza ÚNICA cada vez que hace acto de aparición). Tras esto, nos encontramos ante un momento que es realmente inquietante y aterrador (las melodías son totalmente ambientales, pero logran crear una atmósfera MUY destacable y no se hacen molestas). La canción desencadena en una breve pero MUY contundente variación del tema de Batman (¡¡Cuanta fuerza!!) y Lex Luthor (no puedo evitar sonreír mientras lo escucho). Durante la segunda mitad, nos encontramos ante la segunda parte de la canción: una Suite dedicada al tema de Batman, como su propio nombre indica. Nos encontramos ante un momento que se encuentra totalmente dedicado a su versión más oscura y serena (no tanto a la parte más contundente y también agresiva que puede resultar más característica, sino la dedicada al multimillonario Bruce Wayne, la persona atormentada tras la máscara). La intensidad y ritmo del conjunto aumentan de manera progresiva a medida que avanza la canción, de forma casi imperceptible pero MUY destacable. Como es evidente, la parte más contundente y agresiva también hace acto de aparición de la MEJOR forma posible (también me ha gusta MUCHO como aumenta la intensidad al final, logra transmitir una fuerza que puede resultar realmente SOBRECOGEDORA).

Mejor Canción: 001 - Beautiful Lie 

Peor Canción: 005 - Must There Be A Superman? 

CD II
001 - Blood Of My Blood

Comenzamos el segundo disco de la edición Deluxe con una canción realmente serena y misteriosa (es cierto que algunas melodías de fondo pueden ser un poco más ambientales que otras, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos y dotan al conjunto de un estilo característico). El conjunto es capaz de transmitir mucha tensión en algunos momentos incluso sin aumentar mucho su ritmo o intensidad (no lo necesita para transmitir estas sensación de la MEJOR forma posible). Durante la parte final, tras unos momentos más intensos, nos encontramos ante un tema de acción realmente emocionante (aunque sigue transmitiendo mucha tensión en todo momento), la canción termina con un momento más emotivo y desgarrador.

002 - Vigilante 

Continuamos los Bonus Tracks con una canción contundente y mantenida que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (la melodía de fondo puede parecer un poco mantenida o repetitiva, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías que se van sumando al conjunto, ofreciéndonos un conjunto sereno y expectante, pero también oscuro y amenazante). De forma muy natural, el conjunto se vuelve cada vez más inquietante y aterrador (la transición esta MUY bien hecha, resulta casi imperceptible). Nos encontramos ante un momento sin mucha intensidad y bastante ambiental hasta los últimos segundos, cuando el tema más contundente y agresivo de Batman hace acto de aparición.

003 - May I Help You, Mr. Wayne? 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos con un nuevo tema principal MUY destacable (o mejor dicho, la variación de un tema que ya hemos conocido, el de Wonder Woman... En el primer disco hemos podido escuchar su versión más cañera, aquí podemos escuchar una más expectante y serena que logra sonar MUY bien). Este tema se combina con el de Batman de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que avanza de la MEJOR forma posible (me ha gustado MUCHO la fuerza que es capaz de transmitir la combinación de ambos temas incluso cuando aun no tiene mucha intensidad... Esta se reduce bastante durante la parte final, pero su calidad no decae y sigue muy alta en todo momento).

004 - They Were Hunters 

Nos encontramos ante una canción que es tranquila y pausada, con un estilo sereno (me ha gustado MUCHO como avanza la canción, no tiene prisa pero tampoco para en ningún momento, introduciéndonos así en un momento que logra sonar MUY bien... Aunque también es serena y emotiva, casi nostálgica, también nos ofrece algunos momentos que son más esperanzadores, gracias al tema de Clark, que se combinan de MARAVILLA en el conjunto y le aportan de variedad).

005 - Fight Night 

Terminamos la obra con una canción que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción realmente contundente y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales). El conjunto alterna entre momentos más intensos y otros que no son tanto (aunque la acción está presente en todo momento), consiguiendo así una alternancia que permite a la canción fluir de la MEJOR forma posible. El tema de Batman también hace acto de aparición en más de un momento, integrándose de MARAVILLA con la acción (de verdad lo digo, la canción no baja en ningún momento, ¡¡Y eso me gusta MUCHO!!).

Mejor Canción: 005 - Fight Night 

Peor Canción: 002 - Vigilante 

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hans Zimmer y Tom Holkenborg han logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante un conjunto que toma las mismas características de su predecesora, Man of Steel, pero las amplía y desarrolla de la MEJOR forma posible. El primer gran "cambio" con el que nos podemos encontrar es que esta es una obra MUCHO más oscura, en todos los sentidos (incluso el tema de Superman, el cual podía ser solemne y esperanzador, aquí tiene un estilo realmente dramático y casi desgarrador... Ojo, ¡¡No lo digo en el mal sentido!! Al contrario, me ha parecido un desarrollo MUY destacable y me ha gustado MUCHO, os lo aseguro). La "culpa" de este estilo tan oscuro se debe a la parte de Batman, la cual se hace con mucho protagonismo dentro del conjunto (o al menos, su estilo "absorbe" al conjunto). En este sentido, Tom Holkenborg ha logrado estar a la altura de lo que nos presentó Hans Zimmer en la película anterior con una composición que también envuelve al personaje de Bruce Wayne y lo representa de la MEJOR forma posible, musicalmente hablando. Nos encontramos ante un conjunto oscuro y agresivo (sobre todo cuando rompe en su máximo esplendor), pero también MUY dramático y sereno (todo esto se combina con lo que ya sabíamos de Superman y el resultado es, os lo puedo asegurar, realmente MAGNÍFICO). Los demás temas y momentos también están a la altura del conjunto (¡¡ME ENCANTA!!).

Mejor Canción: 001 - Beautiful Lie 

Me ha costado MUCHO elegir una canción pero tengo que admitir que la FUERZA de esta me ha atrapado desde el primer momento.

Peor Canción: 005 - Must There Be A Superman? 

Aunque tiene momentos que no suenan mal, en general se trata de una canción demasiado ambiental y caótica para mí gusto.

Nota Final: 9,5 / 10

Aunque nos encontramos ante una obra que me ha gustado MUCHO, pero MUCHO, no puedo evitar tener la sensación de que está un pasito por debajo de Man of Steel y por eso, tras dudarlo mucho (y todavía lo sigo dudando), le doy medio punto menos (pero también os digo que no os costaría NADA convencerme de lo contrario y ponerla al mismo nivel... Pero de momento lo dejo así porque creo que está un poquito por debajo de esta, pese a que también es INCREÍBLE). Nos encontramos ante una obra con las mismas características de su predecesora pero con un estilo mucho más oscuro y dramático (ojo, ¡¡No lo digo en el mal sentido!! Me ha gustado MUCHO esta evolución). Ya hemos hablado de los temas de Superman y Batman, pero los demás también están a la altura. Desde el de Lex Luthor hasta el de Doomsday, poniendo especial énfasis en el de Wonder Woman (en serio, se trata de una melodía que es realmente cañera y contundente, emblemática desde el primer momento que la escuchamos). La acción también es MUY emocionante y las partes dramáticas logran dejar sin palabras a cualquiera que las escuche. Es cierto que la obra también tiene momentos un poco más ambientales o caóticos, pero son momentos muy puntuales y en ningún momento empañan el conjunto general de la obra (de hecho, soy incapaz de mencionar ningún defecto destacable, me ha gustado mucho de principio a fin). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra donde ambos compositores colaboran de la MEJOR forma posible y resulta totalmente recomendable para cualquier aficionado de la saga o las BSO en general...

Disponible el Tracklist de The Hunstman: Winter´s War

James Newton Howard repite como compositor de la Banda Sonora en esta precuela de la particular adaptación que nos ofreció Hollywood hace un par de años sobre el cuento de Blancanieves (está de moda "rehacer" estas historias desde un punto de vista diferente), y ya podemos conocer su Tracklist.

001 - The Huntsman

002 - Lacrimosa

003 - You’re Carrying His Child

004 - The Children Arrive

005 - You Shouldn’t Walk in Shadows

006 - Freya’s Spell

007 - Freya Prepares for War

008 - Tavern Brawl

009 - That’s Not What Happened

010 - Where’s My Horse?

011 - The Proposition

012 - The Goblin Forest

013 - Goblin King

014 - The Goblin Fight

015 - We Are Worthy of Each Other

016 - Have You Been True?

017 - Kill Him

018 - Ravenna Returns

019 - This Is My Kingdom

020 - Stand or Fall Together

021 - Ravenna’s Embrace

022 - Castle (The Huntsman: Winter’s War Version) – Halsey

Tom Holkenborg compondrá Spectral

También conocido como Junkie XL (yo siempre le llamo por su nombre, sin embargo, hay gente que le resultará más conocido por el nombre artístico), Tom Holkenborg se encargará de componer la Banda Sonora de esta película sobre ataques sobrenaturales en una ciudad europea que llegará este año a nuestros cines.

10 Cloverfield Lane (Soundtrack)

Título: 10 Cloverfield Lane

Artista: Bear McCreary

Año: 2016

Tracklist:

001 - Michelle (06:08)
002 - The Concrete Cell (08:29)
003 - Howard (05:00)
004 - A Bright Red Flash (02:53)
005 - At the Door (02:59)
006 - Two Stories (02:46)
007 - Message from Megan (03:07)
008 - Hazmat Suit (03:01)
009 - A Happy Family (03:52)
010 - The Burn (06:14)
011 - Up Above (03:03)
012 - Valencia (06:12)
013 - The New Michelle (03:25)
014 - 10 Cloverfield Lane (06:23)

Total - 63:32

Introducción

Durante muchos años, se ha especulado sobre una posible segunda parte de la película Cloverfield, estrenada en 2008... Parece que ha llegado el momento, por fin, de disfrutar de dicha "secuela" (y secuela lo escribo entre comillas porque el propio J.J. Abrams, productor de la película, dijo que no se trataba exáctamente de una secuela pero que sí estaría relacionada... ¿Cómo? Como bien sabemos, a J.J. Abrams siempre le gusta crear mucho misterio en torno a sus películas). La "primera" parte fue un Found Footage, por lo que no había, aparentemente, motivo para que tuviera Banda Sonora Original... Sin embargo, Michael Giacchino compuso una gran canción, titulada Roar!, para los créditos finales. Sin embargo, esta película se encuentra grabada de manera convencional y Bear McCreary ha sido el elegido para componer su Banda Sonora... ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de despertarnos en un bunker bajo tierra tras un accidente de coche y averiguar la verdad para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Michelle

Comenzamos el disco con el tema principal de la obra y me alegra poder decir que ME HA ENCANTADO (nos encontramos ante una canción muy misteriosa, incluso un poco inquietante en algunos momentos, sin embargo, también logra sonar muy dramática, casi desgarradora, consiguiendo de este modo un conjunto magnífico que logra transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE). La canción alterna a la perfección entre algunas partes con menos intensidad y otras con más (pese a que las primeras no están mal, cuando de verdad logra sonar de maravilla es cuando muestra todo su potencial... Sin embargo, esta alternancia permite que la canción fluya de muy buena manera). En serio, la fuerza con la que logra sonar en algunos momentos es realmente MAGNÍFICA. Gran comienzo, si señor.

002 - The Concrete Cell 

Continuamos el disco con la canción más larga de la obra, una canción muy misteriosa y oscura (no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos, sin embargo, no la necesita para sonar tan bien como lo hace... Incluso el hecho de que suene un poco pausada logra dotar al conjunto de más fuerza). Es cierto que en algunos momentos, muy puntuales, la melodía de fondo puede parecer un poco más ambiental, sin embargo, en ningún momento se hace molesta, al contrario, se combina de maravilla en el conjunto y se convierte en la base perfecta (el tema principal también hace acto de aparición, perfectamente integrado... En serio, suena realmente bien). La canción muestra algunos momentos donde aumenta su intensidad de una forma muy contundente (puede que solo sea durante unos segundos, pero logra sonar muy bien, como podemos escuchar a medida que nos acercamos al minuto cinco). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más pausada, con algunos momentos de silencio total (pero como he dicho antes, esto no se hace molesto, al contrario, dota a la canción de cierta fuerza). Durante la parte final, la intensidad y el ritmo se elevan para ofrecernos lo que podríamos llamar el primer tema de acción del disco (en realidad no es un tema de acción, pero tiene una fuerza parecida y logra sonar realmente bien, muy contundente e inquietante).

003 - Howard 

Nos encontramos ante una canción realmente misteriosa e inquietante (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace... En serio, sería capaz de poner los pelos de punta en más de un momento). A medida que avanza, la canción se va volviendo cada vez más oscura y contundente (me encanta la fuerza que logra transmitir y como, poco a poco, aumenta su intensidad de una forma casi imperceptible... Es cierto que la melodía de fondo resulta totalmente ambiental, sin embargo, apenas tiene intensidad y se integra muy bien en el conjunto, no se hace molesta en ningún momento). Durante la segunda mitad, me atrevería a decir que la canción se vuelve un poco más hermosa y esperanzadora (aunque sigue sonando igual de misteriosa, su estilo comienza a cambiar, sonando realmente bien... Aunque la canción vuelve a su estilo original durante los últimos segundo, sonando muy oscura).

004 - A Bright Red Flash

La intensidad aumenta poco a poco de una forma totalmente constante y mantenida, sin embargo, lejos de hacerse molesta, la melodía se convierte en la base perfecta para el tema principal, que hace acto de aparición en el conjunto, haciéndolo sonar muy misterioso (y dramático, una gran combinación... De hecho, la canción se va haciendo cada vez más dramática, ganando cada vez más fuerza). En serio, la fuerza con la que logra sonar en algunos momentos es sencillamente INCREÍBLE. Durante la segunda mitad, vuelve a ser misteriosa, como en la primera parte, pero más oscura.

005 - At the Door

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y frenético (esa es la palabra, frenético... En serio, la fuerza e intensidad con la que logra sonar la canción es sencillamente INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Logra poner los pelos de punta con la emoción que logra transmitir). La intensidad y el ritmo se reducen un poco tras esta primera parte, sin embargo, su calidad no, y nos encontramos ante un conjunto realmente misterioso e inquietante (no necesita tanta intensidad como al principio para lograr sonar igual de bien, aunque sí que vuelve a aumentar durante la parte final, logrando transmitir mucha tensión... Muy buena, de verdad). 

006 - Two Stories

El piano logra sonar realmente bien (puede que no tenga mucha intensidad y suene de forma muy pausada, sin embargo, logra transmitir tanta fuerza que soy incapaz de decir nada malo de él... Incluso la melodía de fondo, que resulta un poco ambiental, se integra muy bien en el conjunto y le ayuda a avanzar). A medida que avanza la canción, la intensidad comienza a aumentar poco a poco, añadiéndose nuevas melodías que lo hacen sonar de una forma muy misteriosa y dramática, aunque también un poco esperanzadora en algunos momentos (se trata de una combinación aparentemente extraña, sin embargo, logra sonar de maravilla).

007 - Message from Megan 

Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco más bonitos y hermosos (las melodías suenan un poco "extrañas"... Ojo, no estoy diciendo que sean malas, nada de eso, me gusta como suenan), el estilo comienza a cambiar poco a poco, volviéndose la canción cada vez más misteriosa y oscura, incluso inquietante (las melodías de fondo son totalmente ambientales, sin embargo, en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas, se integran bien en el conjunto).

008 - Hazmat Suit

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción muy oscura e inquietante, con un ritmo increíble. Es cierto que algunas melodías de fondo resultan demasiado ambientales para mí gusto, sin embargo, y por suerte, estas solo hacen acto de aparición en momentos muy puntuales y en ningún momento llegan a empañar el conjunto... Además, una nueva melodía comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma sencillamente MAGISTRAL hasta hacerse con el protagonismo de la canción y hacer que esta suene realmente ÉPICA (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente magnífica durante esta parte).

009 - A Happy Family 

Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco más caóticas, pronto notaremos como la canción va mostrando una estructura muy destacable poco a poco, a medida que avanza el conjunto comienza a aumentar su intensidad poco a poco de una forma realmente dramática y desgarradora (en serio, cada vez que el tema principal hace acto de aparición logra sonar realmente bien). Pese a que no suenan mal, es cierto que hay algunas partes a las que les puede faltar de intensidad como para llegar a destacar (por suerte, esto solo ocurre en momentos muy puntuales en los que la intensidad se reduce unos momentos para volver a recuperarla después). La intensidad se eleva durante la parte final de una forma muy inquietante pero también contundente y solemne (una combinación que logra sonar muy bien, la parte épica se acaba imponiendo sobre la misteriosa).

010 - The Burn 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (el hecho de que suene de forma pausada, logra dotar de más fuerza al conjunto, que comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible hasta desencadenar en un nuevo tema de acción que no hace más que aumentar su intensidad cada vez más, sonando realmente frenético e inquietante... En serio, la fuerza y el ritmo con el que puede llegar a sonar la canción logra dejar sin palabras en algunos momentos). La canción alterna a la perfección entre algunos momentos más intensos y frenéticos con otros más "tranquilos" (y tranquilos lo escribo entre comillas porque en realidad son muy inquietantes, sin embargo, no tienen tanta intensidad, pero empalman muy bien unas partes con las otras). Es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales, sin embargo, esto solo ocurre en momentos muy puntuales y en ningún momento llegan a empañar el conjunto de la canción (para nada, se integran muy bien en el conjunto, que logra fluir de manera INCREÍBLE en su mayoría, incluso cuando no tiene tanta intensidad).

011 - Up Above 

Hemos llegado a un punto clave de la historia y me alegra poder decir que McCreary ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una canción realmente hermosa y bonita (creo que, hasta el momento, es la más hermosa de todo el disco). Sin embargo, esta "calma" no dura mucho y la canción cambia rápidamente su estilo tras esta primera parte, volviéndose mucho más inquietante y misteriosa (la tensión que es capaz de transmitir durante esta parte es sencillamente magnífica pese a no tener mucha intensidad, el piano se combina con las demás melodías de una forma maravillosa, sonando muy misteriosa pero también "curiosa"). Es cierto que durante la parte final nos encontramos ante algunas melodías un poco más ambientales, pero solo suenan en momentos muy puntuales y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas.

012 - Valencia 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que pese a tener unos primeros segundos más oscuros y misteriosos que logran sonar de maravilla, comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma muy contundente  hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y agresivo (la combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto realmente trepidante y agresivo). La canción alterna a la perfección entre algunas partes con mucho más ritmo e intensidad con otras más "tranquilas" (en realidad, estas logran sonar increíblemente inquietantes y contundentes, sin embargo, no tienen tanta intensidad y ritmo como las otras, por eso tranquilas lo escribo entre comillas). La transición entre unas partes y otras está muy bien realizada, permitiendo que la canción fluya de muy buena manera (en serio, hay partes que logran sonar tan inquietantes que casi logran dejar sin palabras de la tensión que transmite). La intensidad se eleva durante la parte final de una forma casi gloriosa en algunos momentos, sin embargo, la palma es para los últimos segundos, que resultan sencillamente ÉPICOS, ¡¡ME ENCANTAN!!

013 - The New Michelle 

Nos encontramos ante una canción que tras unos primeros segundos más esperanzadores, comienza a aumentar poco a poco con una gran variación del tema principal, sin embargo, como su nombre indica, hay algo "diferente" en ella (el tema principal se caracterizaba por ser misterioso y dramático, sin embargo, pese a que este sigue sonando misterioso, ya no suena tan dramático, incluso me atrevería a decir que logra sonar más esperanzador y solemne). La canción va ganando más fuerza a medida que avanza hasta volverse realmente solemne y contundente durante la parte final.

014 - 10 Cloverfield Lane

Llegamos al final del disco y terminamos la obra con una canción completamente dedicada al tema principal y otras melodías que hemos podido escuchar a lo largo del disco (nos encontramos ante una magnífica Suite en la que podemos escuchar, a grandes rasgos, los mejores momentos de la obra... Evidentemente, no están todos y los que están no están tal cual, son variaciones que se combinan entre sí de MARAVILLA para ofrecernos una gran canción). En serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que puede llegar a sonar en algunos momentos es realmente destacable (y me gustaría destacar que, aunque la mayoría de la canción logra sonar muy oscura y trepidante, también ofrece algunos momentos muy hermosos y esperanzadores, como podemos escuchar durante la segunda mitad, que, si no recuerdo mal, en ningún momento se ha escuchado en el disco un momento así... Y en serio, resultan absolutamente MAGNÍFICOS).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Bear McCreary ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente notable, capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE en algunos momentos (y en los demás, sigue sonando igual de bien). Nos encontramos ante una obra misteriosa y dramática, estos serían las dos palabras que pueden definir el conjunto del disco, sin embargo, esto no significa que también nos encontramos ante otras partes más solemnes y esperanzadoras, pero también oscuras y contundentes (los momentos de acción logran sonar de MARAVILLA, son capaces de quitar el aliento con la forma en que fluye la melodía, realmente trepidante y precipitada). Es cierto que las partes hermosas y bonitas son muy escasas en el disco, sin embargo, aparte de que no se echan de menos (todo lo demás logra compensar con creces esta carencia), cuando hacen acto de aparición logran imponerse y hacerse destacar (sin embargo, el protagonismo absoluto se lo llevan las otras partes... Y resulta sencillamente magníficas).

Mejor Canción: 014 - 10 Cloverfield Lane
Mi primera opción era Michelle, la primera canción, sin embargo, la obra termina con una magnífica Suite formada por grandes momentos de todo el disco... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 007 - Message from Megan 
No es mala, ¡Para nada! Pero alguna tenía que resultar la elegida y de todas, creo que esta podría ser la menos destacable (aunque insisto en que me ha gustado).

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que logra sonar muy misteriosa y oscura, pero también dramática, consiguiendo de este modo un conjunto sencillamente INCREÍBLE. Como hemos dicho anteriormente, también nos encontramos ante algunas partes un poco más hermosas y esperanzadoras, sin embargo, no abundan tanto en el conjunto (sin embargo, esto no las impide sonar realmente bien y lograr destacar en la obra). Los temas de acción suenan realmente intensos y contundentes, capaces de lograr transmitir una fuerza increíble (en serio, estas partes logran sonar tan agresivas y frenéticas en algunos momentos que son capaces de poner los pelos de punta a cualquier y dejar sin palabras con la tensión que logran transmitir). Es cierto que, en ocasiones, podemos encontrar algunas melodías un poco más ambientales, sin embargo, también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse molestas, todo lo contrario, apenas tienen intensidad y se integran de maravilla en el conjunto. En definitiva, nos encontramos ante una obra magnífica, con algunos momentos sencillamente MAGNÍFICOS, que ningún aficionado de las Bandas Sonoras debería perderse...

Thomas Newman compondrá Finding Dory

La esperada segunda parte de Finding Nemo llegará este año a los cines y como con la primera entrega, Thomas Newman será el encargado de componer su Banda Sonora.

Marco Beltrami compondrá The Shallows

Pese a que en algunos lugares aparece acreditado John Ottman como el encargado de esta Banda Sonora (algo que no es raro, teniendo en cuenta que ya ha colaborado con Jaume Collet-Serra, el director, en otras ocasiones), parece que será Marco Beltrami el encargado de componer su BSO.

Cloverfield (Soundtrack)

Título: Cloverfield

Artista: Michael Giacchino

Año: 2008

Tracklist:

001 - Roar! (12:17)

Total - 12:17

Introducción

El Found Footage es un género cinematográfico que simula tratarse de un testimonio real (en otras palabras, como si cualquier persona hubiera grabado con su cámara lo que ocurre). En los últimos años, este género ha cobrado especial importancia en el género del terror, hasta tal punto, que casi todas las películas que se hacen de este género tienen esa característica. Sin embargo, al simular ser una grabación real, estas películas no tienen Banda Sonora Original (lógicamente, aunque hay excepciones)... Entonces, ¿Ante que nos encontramos? Esta canción fue compuesta por Michael Giacchino para los créditos finales de la película. Como es lógico, no nos encontramos ante un análisis convencional del Blog (vamos a comentar solo una canción, por lo que no habrá mejor / peor canción, solo un comentario de la canción... Lo bueno es que se trata de una canción bastante larga, por lo que podemos realizar un comentario más extenso). Dicho todo esto, ¿Habrá logrado estar Michael Giacchino a la altura de este impactante "suceso"? Ha llegado el momento de grabar con nuestras cámaras el ataque de un monstruo gigante a la ciudad de Nueva York para averiguarlo...

Análisis de la canción

La canción comienza sin apenas intensidad (de hecho, tardaremos unos segundos en empezar a notar la melodía), sin embargo, esta comienza a aumentar poco a poco de una forma increíblemente contundente y oscura (las melodías son totalmente mantenidas, sin embargo, se combinan de maravilla entre sí para ofrecernos un conjunto que va ganando cada vez más intensidad y fuerza). 

Las melodías se van añadiendo al conjunto a medida que avanza el conjunto de una manera INCREÍBLE (me han encantado las melodías principales, suenan realmente misteriosas y oscuras... Pero también un poco "cómicas", aunque lo escribo entre comillas porque no creo que esta sea la palabra correcta para describirlas, sin embargo, no he podido sonreír cuando hacen acto de aparición). La intensidad de la canción va en aumento sin parar (hasta podemos escuchar unos coros que se añaden al conjunto, y aunque apenas tienen intensidad y suena de manera muy diluida, dotan a la canción de una fuerza MAGNÍFICA). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción realmente solmente y majestuosa (hay momentos en los que casi parece que nos encontramos ante una Ópera, la combinación entre la parte instrumental y la coral alcanza su máximo esplendor de una forma realmente majestuosa y gloriosa, no he podido evitar tener esta sensación). Me encanta la manera con la que la canción alterna el protagonismo del conjunto entre la parte instrumental y la parte coral (en algunos momentos, la parte instrumental tiene más fuerza sobre la coral, y viceversa, alternando a la perfección y ofreciendo otras donde ambas se encuentran a la misma altura). Tengo que admitir que pese a que me esté encantado, la canción tiene un estilo que no me pega mucho con el estilo de la película (ojo, repito que no estoy diciendo que sea mala, al contrario, ¡¡ME ENCANTA!! Pero pienso en lo que vemos en la película y no me cuadra para nada con esto... Aunque se trata de la canción de los créditos y su función no es acompañar a las imágenes, tiene más libertad y Giacchino lo aprovecha a la perfección).

La canción va cambiando poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más misteriosa y oscura (la transición está magníficamente realizada). Sin embargo, durante la parte final, la intensidad de la canción se reduce para ofrecernos una parte mucho más tranquila, con un estilo realmente esperanzador y bonito... Al principio, pues la intensidad aumenta poco a poco de una forma increíblemente dramática para ofrecernos una parte que pondrá los pelos de punta a cualquiera (en serio, me gustaría gritar que me encanta, pero este momento tiene tanta fuerza que soy incapaz de hacerlo, me ha dejado sin palabras). Tras este magnífico momento, la canción se vuelve más oscura y misteriosa (me encanta el estilo que tiene la canción, es oscuro y misterioso, pero las melodías fluyen de manera increíble, pausadas y muy solemnes, logrando transmitir una fuerza INCREÍBLE). La intensidad se dispara durante los últimos segundos de una forma MAGNÍFICA (la canción no podría haber terminado de una forma más intensa).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Michael Giacchino ha aprovechado esta particular ocasión para componer una "obra" magnífica (en realidad es una canción, por eso obra lo escribo entre comillas). Componer una canción para los créditos finales ofrece una oportunidad perfecta para que Giacchino tenga total libertad a la hora de componer (no está comprometido a las imágenes que se ven en pantalla, de hecho, como ya he comentado antes, la canción tiene un estilo que no me encaja mucho con la película... Sin embargo, no está pensada para acompañar ninguna imagen, por lo que Giacchino cuenta con total libertad).

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente, capaz de lograr transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE (no he podido evitar sonreír, creo que de satisfacción, con el estilo de algunas canciones, muy solemnes y pausadas... Al principio pensé que era porque resultaban un poco cómicas, pero no es así, creo que es porque resultan muy destacables). La parte coral también juega un papel muy importante, de hecho, me gustaría destacar uno de los puntos más fuertes de la canción: la combinación entre la parte coral y la instrumental (¿Soy el único que no puede evitar pensar en una Ópera cuando escucha algunos momentos? En serio, la parte coral e instrumental se combinan entre si de una manera muy similar, y eso ¡¡ME ENCANTA!!). La intensidad se dispara en algunos punto de una manera MAGNÍFICA, logrando transmitir muchísima fuerza.

¿Mi nota? Nos encontramos ante una canción que funciona como una obra por sí misma (no es que haya más canciones y no exista una edición oficial, esta es la edición oficial de la única canción que hay y habrá de esta película, por lo que técnicamente nos encontramos ante una obra). No diré nada como "si fuera más larga podríamos disfrutar más de la obra" porque, como ya he dicho, no hay más canciones que estas (y para ser un Found Footage, tenemos "suerte" de que haya al menos una). Como es lógico, tampoco se puede elegir una mejor / peor canción, sin embargo, sí se podría dar una nota... Y mi nota sería un notable alto (probablemente estaría en torno a un 7,5 u 8, tendría que pensarlo más detenidamente). Michael Giacchino ha aprovechado la libertad que ofrece componer una canción para los créditos finales de una película para ofrecernos una obra / canción realmente oscura y misteriosa, con un uso increíble de los coros y la parte instrumental que ningún aficionado de las Banda Sonoras debería perderse...

Disponible el Tracklist de House of Cards: Season 4

La cuarta temporada de la historia de Frank Underwood en la casa blanca ha "terminado" (es una serie de Netflix, podemos disfrutar de ella entera desde el día del estreno) y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Jeff Beal y, como en temporadas anteriores, cuenta con dos discos (aunque me atrevería a decir que esta es la entrega más larga en duración).

CD I

001 - Any Less Hurtful (03:24)

002 - House of Cards Main Title (02:12)

003 - Had My Doubts (02:17)

004 - Terminal (02:55)

005 - Make the Terror (02:07)

006 - Texas (03:11)

007 - Opposing Forces (03:49)

008 - Celia (01:48)

009 - Become Dangerous (02:02)

010 - Help You Win (03:34)

011 - Doris Jones (02:33)

012 - It Radiates (00:52)

013 - What I’m Afraid Of (01:01)

014 - Keep an Eye (01:04)

015 - Cabin in the Woods (01:43)

016 - Safe Deposit (04:02)

017 - Coat Tails (01:44)

018 - Cronkite Moments (04:05)

019 - Hope He Dies (04:05)

020 - The Plan Is Sound (02:06)

021 - Digging Up Notes (01:51)

022 - Obedience (02:56)

023 - Remy Danton (03:21)

024 - Madness (01:15)

025 - I Dream of Zoe (03:18)

026 - New Organ (01:08)

027 - Back You Up (06:14)

CD II

001 - On the Ticket (03:05)

002 - Search Engine Plot (04:47)

003 - Common Enemy (03:41)

004 - Blind Eye (01:57)

005 - NRA Meeting (02:18)

006 - Running Mates (04:11)

007 - Janine Remembers (02:45)

008 - Strawn Man (01:31)

009 - Memorial Fund (03:21)

010 - Thank You Texas (02:36)

011 - Aiko on the Move (01:56)

012 - You Should Go (02:40)

013 - Good for the Pain (00:50)

014 - Arrangements (01:31)

015 - Perfectly Timed Exit (03:29)

016 - Hallucinations (02:30)

017 - Partners for Life (02:40)

018 - This Is the President (01:18)

019 - Tusk Lied (01:07)

020 - Jackie Sharp (01:30)

021 - A Thousand Miles (02:47)

022 - In the Dark (02:16)

023 - Conway Intervenes (02:01)

024 - Mr. Hamadi (01:57)

025 - Political Sabotage (04:29)

026 - Let Him Go (02:29)

027 - A United Front (02:06)

028 - Rebirth (03:19)

Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams compondrán The Crown

La nueva serie de Netflix, basada en el reinado de Isabel II, llegará este año y ya podemos saber quienes se encargaran de su Banda Sonora: Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams, que también colaborarán juntos este año con The Legend of Tarzan (y ya habían colaborado anteriormente en otras obras como Winter´s Tale).

The Divergent Series: Allegiant (Soundtrack)

Título: The Divergent Series - Allegiant

Artista: Joseph Trapanese

Año: 2016

Tracklist:

001 - Scars (03:41), feat. Tove Lo
002 - Beyond The Wall (03:49)
003 - The Council (02:43)
004 - Making The Escape (03:34)
005 - Over The Wall (05:06)
006 - Chase Through Fringe (01:20)
007 - Plasma Globes (01:55)
008 - The Bureau (03:21)
009 - The Elevator (02:43)
010 - Memory Band (04:27)
011 - Tent City (03:52)
012 - Finding Tris (07:52)
013 - Ship Crash (01:28)
014 - Finding Four (03:46)
015 - Return To Chicago (03:56)
016 - Serum Released (02:23)
017 - Saving Chicago (03:48)

Total - 59:36

Introducción

Cuando eres una Divergente, en tus manos está el futuro de todo lo que te rodea... Para afrontar su destino, Tris debe ir más allá del único hogar que ha conocido en su vida para intentar salvar el mundo. Como ocurre hoy en día con todas las sagas juveniles, la última entrega de la saga se encuentra dividida en dos partes (por un lado es algo malo porque tenemos que esperar más tiempo para ver el final de la historia, pero por otro lado es bueno porque permite desarrollar mejor la historia... Y contar con más tiempo de su Banda Sonora). La primera entrega de esta saga fue compuesta por Tom Holkenborg (Junkie XL), y me gustó mucho (de hecho, fue la obra con la que empecé a ver a este compositor de otra manera). Sin embargo, la segunda entrega fue compuesta por Joseph Trapanese, que pese a tener cosas buenas, no me resultó tan destacable (pero es él quien se encarga de la tercera entrega y, también, de la cuarta y última que veremos el año que viene). ¿Habrá logrado mejorar un poco con respecto a la entrega anterior? Ha llegado el momento de ir más allá del muro que rodea Chicago y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Scars, feat. Tove Lo

Comenzamos el disco con una canción que no es de Joseph Trapanese, sino que está interpretada por Tove Lo (el motivo por el que la incluyo es porque ha sido compuesta de manera exclusiva para la película y está incluida en la edición... Si no fuera original, no estaría en el análisis). Pese a que la parte instrumental pueda parecer un poco ambiental al principio, acompaña a la perfección a la parte vocal (que se lleva todo el protagonismo de la canción, logrando sonar con mucha fuerza en algunos momentos). Me ha gustado mucho el ritmo de la melodía cuando esta alcanza su máximo esplendor.

002 - Beyond The Wall 

Ahora si que si, comenzamos con la obra compuesta por Trapanese con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una manera muy contundente y solemne (es cierto que la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental durante los primeros segundos, sin embargo, en ningún momento llega a hacerse molesta). La canción va ganando cada vez más fuerza a medida que avanza, sonando realmente solemne y esperanzadora, incluso hermosa (la melodía principal se combina a la perfección con la melodía de fondo... ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir es sencillamente MAGNÍFICA en algunos momentos, así de claro). Creo que, solo esta canción, ya es muchísimo mejor que gran parte de la segunda entrega (me alegra mucho ver como Trapanese ha logrado superar la calidad con respecto a la obra anterior).

003 - The Council

Continuamos el disco con una canción muy solemne y esperanzadora (ocurre lo mismo que en la canción anterior: la melodía de fondo puede sonar un poco ambiental durante los primeros segundos, sin embargo, en ningún momento se hace molesta y pronto deja paso a la melodía principal, que suena realmente bien). Tras una primera parte más hermosa, la intensidad y ritmo de la canción comienzan a aumentar de una forma muy contundente y solemne, casi me atrevería a decir que ÉPICA (y no estaría equivocado, Trapanese ha disparado el nivel de calidad con respecto a la entrega anterior... Este es el estilo que me habría gustado escuchar en su día, ¡¡ME ENCANTA!!).

004 - Making The Escape 

Nos encontramos ante el primer tema de acción del disco y me alegra poder decir que logra estar a la altura de lo que hemos escuchado hasta ahora: puede que la melodía de fondo sea totalmente mantenida, sin embargo, es la base perfecta para la melodía principal, que pese a sonar un poco pausada, permite que el conjunto fluya de manera muy solemne, aumentando poco a poco su intensidad hasta desencadenar en un momento muy oscuro (es cierto que esta parte puede sonar un poco ambiental, sin embargo, en ningún momento se hace molesta, al contrario, me ha gustado como suena). La intensidad vuelve a aumentar poco a poco de una forma muy contundente hasta alcanzar su máximo esplendor (se trata de un tema de acción pausado y tranquila, una extraña pero gran combinación que logra sonar realmente trepidante en algunos momentos).

005 - Over The Wall

La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma muy misteriosa, pero con mucho ritmo, hasta alcanzar un nuevo tema de acción realmente contundente y trepidante (es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco electrónicas por si solas, sin embargo, también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse molestas, nada de eso, se integran de maravilla en el conjunto y este logra sonar de maravilla). La canción alterna muy bien entre partes con más intensidad y otras con menos, resultando un poco más esperanzadoras que los momentos de acción. Vale, es cierto que algunas melodías pueden sonar particularmente más electrónicas, sin embargo, esto solo ocurre en momentos muy puntuales y en ningún momento llegan a empañar el conjunto de la canción, ¡¡Para nada!! De hecho, cuando esta alcanza su máximo esplendor logra sonar de forma MAGISTRAL, ¡¡ME ENCANTA!! La canción se vuelve totalmente épica y esperanzadora durante la segunda mitad (la acción se queda atrás para ofrecernos algunos momentos más tranquilos... Aunque también un poco oscuros).

006 - Chase Through Fringe 

Tras unos primeros segundos un poco electrónicos, la intensidad aumenta rápidamente para ofrecernos un nuevo tema de acción realmente contundente (me encanta como la canción va ganando cada vez más ritmo y fuerza a medida que avanza, llegando a sonar de una forma MAGNÍFICA cuando alcanza su máximo esplendor).

007 - Plasma Globes 

Empalmada directamente con la canción anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta su intensidad poco a poco de una forma MARAVILLOSA (la combinación entre la melodía principal y la de fondo logra sonar realmente solemne, hermosa y esperanzadora, con un estilo casi trascendental que permite al conjunto sonar de una forma INCREÍBLE). La fuerza que logra transmitir es magnífica, así de claro.

008 - The Bureau 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora, pero también un poco dramática, consiguiendo de este modo una combinación que logra sonar muy bien (en ningún momento aumenta mucho su intensidad, sin embargo, no lo necesita para lograr transmitir la fuerza que logra transmitir, sonando de una forma muy solemne). Pese a que la melodía de fondo solo aparece en momentos muy puntuales, logra dotar a la canción de mucha fuerza (suena en los momentos exactos para lograr fortalecer el conjunto). La canción cambia totalmente durante la segunda mitad, aumentando su ritmo e intensidad poco a poco de una forma sencillamente MAGNÍFICA (creo que la combinación entre la melodía principal y la de fondo no podría ser mejor, en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza que logra transmitir durante la parte final).

009 - The Elevator

Pese a que no tiene mucha intensidad, nos encontramos ante una canción que logra sonar muy bien (la melodía principal puede parecer un poco constante, sin embargo, pronto notaremos lo bien que se combina con la melodía de fondo y como ofrece las variaciones necesarias en cada repetición para hacer que el conjunto avance poco a poco, de muy buena manera, con un estilo casi trascendental y muy solemne). A medida que avanza la canción, se añaden nuevas melodías al conjunto que le hacen aumentar su intensidad y sonar cada vez más esperanzador y hermoso.

010 - Memory Band

La intensidad aumenta poco a poco durante la primera parte de la canción de una forma muy misteriosa y un poco inquietante (aunque también un poco ambiental en algunos momentos, y aunque en ningún momento llega a hacerse realmente molesta, sí que resulta menos destacable). Tras esta primera parte, la canción deja paso a un momento muy solemne y esperanzador (las melodías ambientales se quedan atrás para ofrecernos una parte realmente tranquila y solemne... Es cierto que durante la parte final, la canción puede sonar un poco más electrónica, sin embargo, también es cierto que en ningún momento se hace molesto, al contrario, la combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta muy notable, ofreciéndonos un gran conjunto).

011 - Tent City 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente oscuro y contundente (algunas melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales, sin embargo, no tienen mucha intensidad y se integran muy bien en el conjunto, haciéndolo sonar realmente inquietante en algunos momentos). Cuando la canción alcanza su máxima intensidad, logra sonar con una fuerza INCREÍBLE (la combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta magnífica, ofreciéndonos un conjunto realmente emocionante y trepidante... ¡¡ME ENCANTA!!). Durante la segunda mitad de la canción, el conjunto pierde algo de intensidad, sonando mucho más misterioso que al principio (sin embargo, la intensidad vuelve a aumentar durante los últimos segundos de una forma MAGISTRAL).

012 - Finding Tris 

Nos encontramos ante la canción más larga de todo el disco y pese a tener unos primeros segundos un poco ambientales, la melodía comienza a aumentar su intensidad poco a poco de una forma muy contundente, volviéndose la canción cada vez más solemne y, me atrevería a decir, majestuosa (es cierto que en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, sin embargo, logra sonar con una fuerza INCREÍBLE... Me encanta la fuerza con la que pueden llegar a sonar algunas melodías y la forma con la que se combinan entre sí). La canción alterna a la perfección entre algunos momentos con más intensidad y otros con menos (ambos suenan igual de bien y está perfectamente combinados entre sí, permitiendo a la canción fluir de una forma MAGNÍFICA). Resulta muy destacable como la canción puede formar de manera similar durante casi toda su escucha sin hacerse molesta o repetitiva en ningún momento (¡¡Nada de eso!! Todo lo contrario, nos encontramos ante una canción que fluye de avanza sin pausa pero sin prisa, logrando sonar de una forma increíble en algunos momentos). Durante la segunda mitad, la canción pierde un poco de ritmo e intensidad, pero no calidad, la canción suena realmente hermosa y esperanzadora (de hecho, gracias a que tiene menos intensidad logra transmitir mucha fuerza). Los últimos segundos, pese a no tener apenas intensidad y sonar de forma muy lejana, logran sonar casi trascendentales (en ningún momento ha alcanzado su máximo esplendor, sin embargo, no lo ha necesitado para lograr sonar tan bien como lo ha hecho).

013 - Ship Crash 

Pese a que los primeros segundos son totalmente ambientales y electrónicos, nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y agresivo (es cierto que algunas melodías resultan un poco electrónicas para mí gusto, sin embargo, no siempre tienen mucha intensidad y se integran bastante bien en el conjunto... Aunque hay partes donde si tienen más intensidad y el conjunto no me termina de convencer tanto, aunque se trata de momentos más puntuales).

014 - Finding Four

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción oscura, pero también un poco dramática (la melodía de fondo es muy oscura, aunque un poco ambiental, sin embargo, es una buena base para la melodía principal, mucho más dramática). La canción comienza a aumentar su intensidad poco a poco, volviéndose cada vez más oscura y contundente (ME HA ENCANTADO la forma con la que aumenta su intensidad, ganando cada vez más fuerza de una forma INCREÍBLE). Durante la parte final, la intensidad vuelve a aumentar de una forma sencillamente MAGNÍFICA (no sabría muy bien como describir esta parte, pero logra transmitir una fuerza casi trascendental).

015 - Return To Chicago 

La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma muy contundente y solemne, ofreciéndonos un conjunto que logra sonar realmente ÉPICO (me ha encantado la combinación entre la melodía principal y la de fondo, logra transmitir mucha fuerza). La canción alterna a la perfección entre algunas partes con más intensidad, que suenan muy contundentes, con otras que tienen menos (al principio pueden sonar un poco más misteriosas, sin embargo, pronto asimilan el estilo de las partes con más intensidad y la canción fluye de muy buena manera alternando entre ambas partes). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve un poco caótica y electrónica para mi gusto en algunos momentos (de hecho, algunos golpes musicales suenan un poco estridentes y todo... Por suerte, esto solo ocurre en momentos muy puntuales, pero es cierto que el conjunto pierde algo de calidad con respecto la primera parte). 

016 - Serum Released 

Nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy fluida (la melodía de fondo tiene mucho ritmo, y aunque la melodía principal puede sonar más tranquila, se combina a la perfección con la de fondo, aumentando el conjunto cada vez más su intensidad, logrando transmitir cada vez más fuerza). Pese a que en ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para lograr sonar tan bien como lo hace (eso sí, los últimos segundos resultan ser totalmente INCREÍBLES).

017 - Saving Chicago 

Empalmada directamente con la canción anterior, llegamos al final de la obra con una canción que pese a tener unos primeros segundos un poco más caóticos, pronto comenzará a aumentar su intensidad de una forma muy oscura e inquietante (me encanta la forma con la que se combinan la melodía principal y la de fondo... En algunos momentos, la canción parece sonar un poco más esperanzadora, sin embargo, solo son unos momentos antes de volver a sonar oscura de nuevo). La canción aumenta poco a poco su intensidad, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, durante la segunda mitad nos ofrece algunos momentos muy emocionantes (a veces se habría agradecido que la canción lograra culminar estas partes, sin embargo, esto no impide que logren sonar muy bien). Los últimos segundos son una auténtica MARAVILLA, así de claro.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Joseph Trapanese no solo ha logrado superar la segunda entrega, sino que también ha logrado encumbrar la saga a un nivel sencillamente INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Tengo que admitir que cuando anunciaron que él sería el encargado de la segunda entrega, me esperaba algo muy similar a lo que pudimos escuchar en Oblivion (del mismo compositor), sin embargo, no resultó tan destacable... Bien, ahora si que he podido escuchar la obra que me esperaba en su día y me alegra poder decir que el resultando es sencillamente MAGNÍFICO. Nos encontramos ante una obra solemne y esperanzadora, con algunos momentos muy hermosos y otros sencillamente ÉPICOS. También hay momentos de acción, muy emocionantes y contundentese, y otros más oscuros y misteriosos (es cierto que algunos pueden sonar un poco más caóticos o electrónicos, sin embargo, esto solo ocurre en momentos muy puntuales y en ningún momento logran empañar el conjunto, que resulta sencillamente EXCELENTE). Aparte de que la obra es muy buena, me alegra mucho comprobar que Joseph Trapanese ha logrado cumplir las espectativas que tenía cuando escuché la segunda entrega (me ha sorprendido, gratamente, que mis esperanzas se cumplieran... Con la tercera, pero se cumplieron).

Mejor Canción: 002 - Beyond The Wall 
Me ha costado elegir una, muchas se merecen este puesto, sin embargo, nos encontramos ante una de las canciones más épicas y solemnes de todo el disco... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 001 - Scars, feat. Tove Lo
Como me cuesta mucho elegir una de las canciones de Trapanese, me decanto por la canción cantada (que no es mala, me ha gustado, pero las otras tampoco).

Nota Final: 10 / 10
Tengo que admitir que al principio tenía pensado darle medio punto menos... ¿Por qué? Como he dicho anteriormente, nos encontramos ante una obra que me ha recordado mucho a Oblivion, pero Oblivion me sigue pareciendo superior. Sin embargo, tras pensarlo muy detenidamente y volver a escuchar algunas partes, no puedo evitar darle la nota más alta, no se me ocurre ningún motivo por el que realmente no se la merezca (aún sigo pensando que Oblivion es superior, pero eso no impide que esta sea muy buena). Nos encontramos ante una obra magnífica que logra sonar realmente esperanzadora, hermosa, solemne y épica, con grandes temas de acción y otras partes más misteriosas que logran estar a la altura (las dos entregas anteriores no son malas, sin embargo, esta logra superarlas... Además, este es estilo que me esperaba encontrar en la segunda entrega, por eso me "decepcionó" un poco). La fuerza que logra transmitir la obra en su mayoría es sencillamente INCREÍBLE, lo digo en serio. En definitiva, nos encontramos ante una obra absolutamente imprescindible para cualquier aficionado de las Bandas Sonoras (es cierto que recuerda un poco a Oblivion, pero bueno, eso no impide que suene muy bien)... De verdad, ¡¡Estoy deseando escuchar la cuarta / última parte!!

The Forest (Soundtrack)

Título: The Forest

Artista: Bear McCreary

Año: 2016

Tracklist:

001 - The Forest Main Title (01:17)
002 - Journey to Aokigahara (08:11)
003 - Into the Forest (02:53)
004 - The Tent (02:22)
005 - Follow the Rope (02:22)
006 - The Reversing River (04:06)
007 - Alone in the Cave (03:12)
008 - The Cabin (06:00)
009 - Curse of the Yurei (05:46)
010 - Theme from the Forest (06:03)

Total - 42:08

Introducción

Nos guste o no, en el mundo existen lugares oscuros y perturbadores a los que es mejor no entrar... Uno de estos lugares se encuentra en la ladera noroeste del Monte Fuji: el bosque de Aokigahara, también conocido como el Bosque de los Suicidas. Por alguna explicación, cuando la gente de la zona decide quitarse la vida por el motivo que sea, acuden a este lugar para hacerlo (con solo pensarlo, se te ponen los pelos de punta). Un lugar como este no podía pasar desapercibido para Hollywood y la gran Natalie Dormer es la elegida para protagonizar esta terrorífica historia. En lo que se refiere a su Banda Sonora, el elegido ha sido Bear McCreary (al tratarse de una película de miedo, es muy probable que gran parte de la obra resulte un poco más "ambiental", es normal... Sin embargo, confío en que McCreary haya sido capaz de ir más allá y reflejar la atmósfera de este lugar). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de adentrarnos en el bosque en busca de nuestra hermana gemela para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - The Forest Main Title 

Comenzamos el disco con una canción increíblemente misteriosa e inquietante (los coros infantiles, pese a no tener mucha intensidad, logran transmitir una fuerza INCREÍBLE... En serio, son capaces de poner los pelos de punta). Es cierto que la canción se vuelve más ambiental durante los últimos segundos, cuando se dispara la intensidad (no me convence mucho, sin embargo, solo son unos segundos y para nada logran empañar el resto de la canción, que resulta MAGNÍFICA).

002 - Journey to Aokigahara 

Continuamos el disco con una canción que, tras unos primeros segundos que resultan un poco "mágicos", aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente inquietante (la transición está hecha de forma casi imperceptible, me gusta). Es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales que otras, sin embargo, también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran de maravilla en el conjunto, que a medida que avanza la canción comienza a fluir de manera muy destacable (además, los coros, pese a no tener mucha intensidad y sonar de forma muy diluida, logran dotar de mucha fuerza al conjunto). Me gusta el contraste de estilo que se consigue: nos encontramos ante una canción misteriosa, pero también esperanzadora (a simple vista parece una combinación muy extraña, y lo es, pero logra sonar de muy buena manera). La canción disminuye un poco su ritmo durante la segunda mitad, volviéndose más hermosa y esperanzadora (sigue siendo misteriosa, sin embargo, predominan un poco más los otros estilos). Durante los últimos segundos, el conjunto se vuelve totalmente oscuro e inquietante (los coros suenan igual de bien que en la primera canción, y aunque hay momentos en los que resultan un poco más ambientales, casi como si fueran murmullos, ha logrado ponerme los pelos de punta).

003 - Into the Forest 

Nos encontramos ante una canción muy hermosa y esperanzadora (si, lo es, aunque no parezca que se trate de la obra para serlo... De hecho, me ha encantado lo bonita que puede llegar a sonar durante los primeros segundos). A medida que avanza la canción, esta se va volviendo cada vez más solemne y misteriosa (me gusta mucho como está realizada la transición, apenas imperceptible, volviéndose el conjunto cada vez más oscuro e inquietante). Es cierto que las melodías de fondo resultan un poco ambientales, sin embargo, en ningún momento se hacen molestas (los "susurros" que suenan durante los últimos segundos son casi espeluznantes).

004 - The Tent 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos, volviéndose cada vez más oscura e inquietante (aunque me atrevería a decir que la canción tiene un estilo casi glorioso y dramático cuando alcanza su máximo esplendor... Es cierto que las melodías de fondo vuelven a ser un poco ambientales, pero como en los anteriores casos, en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se combinan de maravilla en el conjunto). Durante la parte final, la canción se vuelve más dramática y tranquila (me ha gustado mucho esta parte, suena muy bien).

005 - Follow the Rope 

Nos encontramos ante una canción formada por melodías totalmente ambientales, sin embargo, se combinan entre sí de muy buena manera para ofrecernos un conjunto muy interesante (por sí solas, las melodías no me llaman la atención, sin embargo, se combinan muy bien entre sí y el conjunto resulta muy destacable). Ojo, me ha gustado el conjunto, sin embargo, tengo que admitir que no nos encontramos ante una de las mejores canciones del disco (no está mal, pero en comparación con las que hemos escuchado hasta ahora, no resulta tan destacable). La intensidad se dispara durante la segunda mitad para ofrecernos un nuevo tema de "acción" (lo escribo entre comillas porque no es acción al uso, sino un momento muy inquietante... Y ambiental, podemos oír susurros y melodías que parecen SFX). Eso sí, los últimos segundos resultan hasta hermosos y todo.

006 - The Reversing River 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos y, aunque al principio pueda parecer totalmente ambiental, pronto tomará el protagonismo del conjunto una melodía realmente misteriosa (me ha gustado mucho la manera con la que fluye la melodía y lo oscuro que puede llegar a sonar el conjunto en algunos momentos... La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable, por no hablar de los coros que, una vez más, apenas tienen intensidad pero dotan de mucha fuerza al conjunto). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve aún más inquietante (algunas melodías resultan totalmente ambientales, sin embargo, se combinan muy bien entre sí y nos ofrecen un conjunto muy interesante... E inquietante, de verdad, no puedo con esos susurros de fondo, son capaces de ponerme los pelos de punta).

007 - Alone in the Cave

Pese a que ya nos hemos encontrado ante momentos bastante ambientales antes, esta canción tiene algunas partes que resultan demasiado ambientales para mí gusto... Incluso un poco estridentes (a lo mejor se debe a que la atmósfera que logran crear resulta demasiado inquietante, ese logro no se lo voy a negar). Ojo, no todo es malo, la canción también nos ofrece algunos momentos muy oscuros que me han gustado (pero no son los más abundantes... Aunque los últimos segundos son muy buenos).

008 - The Cabin 

La intensidad aumenta de manera totalmente mantenida durante los primeros segundos (pese a que puede resultar un poco ambiental por las melodías de fondo, no puedo negar lo inquietante que puede llegar a sonar). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción realmente misteriosa (las melodías ambientales se hacen a un lado para dar paso a un conjunto que se vuelve cada vez más oscuro... Pero también un poco dramático en algunos momentos, logrando de este modo una combinación magnífica que logra sonar realmente bien en algunos momentos). Pese a que solo suenan en momentos muy puntuales y sin apenas intensidad, los coros se integran de maravilla en el conjunto (en serio, hay partes que ME HAN ENCANTADO, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente magnífica). La intensidad se dispara durante el tramo final, sonando realmente intensa y contundente (la fuerza que logra transmitir durante este momento de acción es INCREÍBLE).

009 - Curse of the Yurei 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (me encanta la forma con la que fluye la canción, totalmente emocionante... La melodía principal, las melodías de fondo y los coros se combinan de forma magnífica para ofrecernos la canción más emocionante del disco). La canción alterna a la perfección entre estas partes más intensas y contundentes con otras algo más "tranquilas" (y tranquilas conviene escribirlo entre comillas porque no son hermosas o esperanzadoras, al contrario, son muy misteriosas e inquietantes, incluso un poco dramáticas, pero tienen menos intensidad que las otras... Da igual, ambas partes, tanto las tranquilas como las intensas, suenan de maravilla y se combinan entre sí a la perfección, ¡¡ME ENCANTA!!). La acción disminuye durante la segunda mitad de la canción, y aunque en su mayoría sigue sonando igual de misteriosa e inquietantes que antes, también nos encontramos ante otras partes mucho más dramáticas (en serio, el trabajo de los coros es sencillamente MAGNÍFICO).

010 - Theme from the Forest 

Llegamos a la última canción del disco y tengo que admitir que me ha sorprendido un poco que resulte tan "cañera". Nas encontramos ante una canción totalmente electrónica... Sin embargo, no lo digo en el mal sentido, ¡¡Nada de eso!! Me ha gustado mucho como suena (la guitarra eléctrica suena muy bien, con mucha fuerza, y los coros también logran lucirse en esta canción... En serio, ¿Por qué tienen que ser infantiles? Hacen que el conjunto resulte todavía más inquietante). Las partes más intensas también están acompañadas por los coros, ofreciéndonos una gran combinación que logra sonar de maravilla (pese a que nos encontramos predominantemente ante una canción muy misteriosa, algunas partes logran sonar un poco más hermosas y esperanzadores... Dentro de lo que cabe, evidentemente, en todo momento resulta misteriosa pero también ofrece momentos así). Nos encontramos ante un gran final, si señor.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Bear McCreary ha logrado estar a la altura de este terrible lugar con una Banda Sonora realmente inquietante y misteriosa. Al encontrarnos ante una película de miedo, las probabilidades de que se tratara de una obra demasiado ambiental o estridente para mí gusto eran muy altas (ojo, que sea ambiental no siempre significa algo malo), sin embargo, McCreary ha sabido ofrecernos una obra realmente destacable que para nada peca de estas características (tiene momentos un poco más ambientales, por supuesto, sin embargo, en casi ningún momento llegan a hacerse realmente molestos, al contrario, se combinan de maravilla con las demás melodías y nos ofrece conjuntos muy destacables). Nos encontramos ante una obra muy oscura y misteriosa, capaz de sonar realmente inquietante en algunos momentos, sin embargo, me gustaría destacar los coros (en serio, ME HAN ENCANTADO, me parecen todo un acierto que sena infantiles, logran sonar realmente inquietantes y dotar a las canciones de una fuerza INCREÍBLE... Sin lguar a dudas, uno de los puntos fuertes de la obra).

Mejor Canción: 009 - Curse of the Yurei 
Nos encontramos ante la canción más intensa, contundente y trepidante de todo el disco, un momento de acción realmente INCREÍBLE.

Peor Canción: 005 - Follow the Rope 
Nos encontramos ante la cancion más ambiental de la obra, y aunque no se hace molesta, no resulta tan destacable como otras.

Nota Final: 7 / 10
Tengo que admitir que hasta la sexta canción, la nota era medio punto menos, sin embargo, las tres últimas canciones logran elevar tanto el nivel de calidad que no puedo evitar darle medio punto más y subir la obra al notable (incluso me plantearía un medio punto extra... Es que las tres últimas canciones me han encantado, la verdad). Nos encontramos ante una obra realmente misteriosa e inquietante, con algunos momentos de acción muy intensos y contundentes. Pese a que tiene canciones y melodías un poco más ambientales, estas en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas (admito que hay momentos que no me han convencido tanto como otros, pero mínimos en comparación y en ningún momento logran empañar el conjunto de la obra). Y por supuesto, no puedo olvidarem de los coros, que resultan MARAVILLOSOS (la palabra correcta no sería maravillosos porque en realidad son muy inquietantes, pero me han gustado tanto que no puedo evitar describirlos así... En serio, la fuerza que logran transmitir es sencillamente magnífica). En definitiva, nos encontramos ante un notable trabajo de Bear McCreary que logra reflejar a la perfección lo aterrador que puede resultar este lugar...